朱孔芬

中国画的传承与创新的话题由来已久，重视写生并注重在现实中获得精神资源的实践者日渐式微。从自然物质的形态中求形的准确，更是通过对现实世界的观照，获得精神力量的积累和提升，这种境界在历代绘画中非常显眼。相反，在我国的绘画领域里不增反减，这是一个危险的现象。虽然对传统经典作品的描摹是自由驾驭笔墨的前提，但工具技巧的掌握毕竟只是创作的一个方面，作为精神性的艺术活动，精神层面的展示与开拓才是创作的根本。

言为心声。如今画家把自己作品当作灵魂日记，从南国茂密的花木林莽，到海边忙碌着捕获的渔民，从川藏高山巨壑、冰川雪原，到鼓浪屿一角的景致，都一一呈现在笔下的不在多数。现实生活和多彩的自然时时会给人们无尽的精神启示。这样主张并不是说不重视笔墨的运用。刘守信就是这么一个孜孜不倦探索者。对几十年沉浸在老旧的程式里的中国绘画，以自己的亲身实践提出质疑。比如，西部大山大水给予人们精神的启迪，就往往是圉于交通等阻隔的古人所不能见。而这些古人从没见过的山水在当今又会生发出崭新的精神价值，而与现代人的精神生活相契合，就像古衣冠已经无法容纳进现代的大丈夫一样的道理。如果说古代文人画家更崇尚在自然中寻求天人合一的悠游自在，而西部的山水给人更多的是雄阔的崇高之美。

在对西部山水的描绘基础上去寻求传统技法的突破，显然是刘守信对中国绘画探索的一个重要途径。……