2016年8月，第一届“艾萨克？斯特恩国际小提琴比赛”在上海拉开帷幕。在组委会提供的评委名单中，我看到一个亲切又熟悉的名字——大卫·斯特恩。恍惚了一下才反应过来，这位竟是我们熟悉的老朋友小提琴大师艾萨克·斯特恩的儿子！此情此景让我想起了那部纪录片《From Mao To Mozart：Isaac Stern In China》（《从毛泽东到莫扎特：艾萨克·斯特恩在中国》），影片真实地记录了小提琴大师斯特恩1979年对中国的访问。片中斯特恩的笑容给我留下了深刻的印象，之前因特殊时期的局势而封闭已久的中国学生在他的点拨下，技巧训练收效甚佳。时间跨越20年，在1999年斯特恩重访的纪录片中，这种笑容更多地被疑虑取代，沉思良久，从他的话语中可窥见一斑，他讲“这一次来，关心的不是技巧，而是内心”。回到今天，在即将举办的国际小提琴比赛中，组委会明确提出更关注于选手的成长和对音乐精神的领悟，要以发现“整体修养最好、人格最完整的演奏者”为本。从关注技巧训练到重视人文修养，三个时间节点，两代斯特恩共同见证了中国音乐人的进步和发展，也同时发现了我们音乐教育中存在的一些问题，因为有些问题恰恰是在发展中才能暴露明显的。

反观历史，关照当下。笔者认为这个问题究其原因有两个：首先是教育观念存在盲点；其次是教育引导方式不当。

关于音乐教育观念的盲点，我想谈两个问题。第一是关于“技术与艺术的关系”，第二是讨论“音乐教育的目的”。

技术等于艺术吗？

我们都知道任何一门艺术的学习都离不开技术的训练，作家格拉德威尔曾在《异数》一书中提出“1万小时定律”，我想所有学习过器乐演奏的人都是深有体会。……