诵读古典诗文，感受诗词中蓬勃的生命活力，领悟诗人独有的情愫，学习绚丽多姿的语言文字成为语文课上最为律动的音符。诵读诗文，犹如品味一杯香茗，需师生的通力协作，用心去体会，用情去感知，小至于品读字词、意象，大至于品读意境，时时处处都需要下真功夫，这样才能让学生感知诗文语言的艺术张力，感知文本内美的魅力。

一、斟词酌句，咀嚼语言精华

诗人每创作一篇诗文，都凝聚着作者丰富的情感，无论是在遣词造句方面，还是手法的选择方面，都极具特色。所以，在诗词教学中，教师要挖掘诗文中的闪光之处，捕捉诗文精髓，逐步引导学生慢慢体会，细细品味。

例如，贾岛的《题李凝幽居》中“鸟宿池边树，僧敲月下门”一句，诗人因“推”“敲”二字的抉择而成就了一世的经典。为何弃“推”而选用“敲”？这就需要教师结合诗文的创作背景，诗人的特殊身份以及二字的表达效果进行讲解。比较之后，学生就会明了，诗中展现的时间是在深夜，万籁俱寂，友人已紧闭柴门。诗中主人公是僧人，身份特殊，如此冒昧地深夜拜访他人，“敲”字就显得更为谦恭有礼了。另外从声音效果上来看，“敲”比“推”更能衬托出夜的静寂，有动有静，意境更佳。

斟词酌句，推敲诗词语言的美妙，仔细品味和推敲诗词中的精词妙语，能帮助学生更好地体味作者在诗文中展露的情怀与意境，能让学生更好地学习遣词造句。

二、把握意象，挖掘意境之美

诗文重在诵读。学生通过诵读练习，能感受文本中描绘的种种意象，读出诗歌韵味，感受诗中多姿多彩的意象之美，体会作品中饱含的情感，启迪心灵的智慧。

以马致远的《天净沙·秋思》为例，词中选取了十种极具代表性的意象，“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳”，看似平淡质朴，但经过作者巧妙地连缀，构建了独特的意境：枯朽的藤蔓缠绕着一棵歪歪斜斜的老树，黄昏时分，乌鸦归巢，栖息在树枝上；小桥下，秋水潺潺，远处零落着几户人家；荒凉的古道上，一匹瘦马在瑟瑟秋风中缓缓行进着。一种清冷幽静的意境，渲染出黯淡冷落的氛围，更加衬托出漂泊天涯的游子，在凄苦的秋风中，漫无目的，不知归向何方，愁肠寸断的酸楚之情。简单的“枯，老、昏、古、西、瘦”六个字便将诗人无限的愁思、孤寂与凄苦都展现在各种图景当中。纵览全篇，似乎每句都是在描绘景物，词语罗列，可是这些独立的词语一经作者连缀，字字珠玑，每种景物当中无不渗透着诗人的情愫。语言简洁而凝练，给读者留下了广阔的想象空间。

我们可将意象和意境的关系概括为两个方面：一、意象具有可感知性，它是作者表达自己主观情感所选择的典型物象，它客观存在着；意境具有抽象性，它是一种氛围，抑或是一种情调，它是通过种种意象连缀表现出来的。二、意境是由种种意象组合而成，意象是表现意境的方法或手段。

三、深入意境，领悟情感之真

在古诗词的创作中，借景抒情，情景相生是最常见的写作方法。因此，要想把握作者所寄予的思想感情，就必须深刻把握作品所营造的意境，学生通过品读诗词，抓住意象，把握意境，并置身其中，站在作者所处的环境来感受作者所要表达的情感。

例如，在讲《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》时，学生可以很轻松地找到表达作者情感的关键句子，即 “我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”。这句诗的意思很明确，那就是“愁”，既然一望便知诗中的情感，为什么还写“杨花落尽子规啼”呢？在学生思考的时候，我进一步引导：杨花，其实并非杨树的花，这里指柳絮，柳絮在风中飘荡，此情此景不正是作者四处漂泊的羁旅愁思的写照吗？子规，就是我们平时所说的杜鹃，经常在夜里鸣叫，叫声悲切，所以，杜鹃往往被寄予悲伤凄苦的情感。杜鹃哀怨的叫声怎么能不让李白想到好友王昌龄被贬的痛苦遭遇呢？所以，作者用随风漂泊的杨花烘托了王昌龄远配他乡的境遇，用杜鹃哀伤婉转的鸣叫表现了作者对王昌龄无故被贬而鸣不平，同时也表达了友人之间即将各奔他乡的离愁别恨，为下文抒情做了充足的铺垫。通过一系列的引导，让同学们走入了古诗的意境，就像自己身处李白和王昌龄道别的现场一样，深切地感受到两人难舍难分的诚挚友谊。

总而言之，要想让学生对诗词获得恰当的理解，体会诗中蕴含的丰富情感，就必须进行科学有效的诵读。诗歌就像一杯清茶，需要我们去轻轻闻，慢慢品，通过诵读品味那回味悠长的诗香词韵。

刘梅菊，教师，现居河北石家庄。