【摘 要】本文首先阐述了学习音乐理论的重要性与必要性，而后简述了巴松管的演奏，并说明了学习音乐理论对巴松管实际演奏的帮助。

【关键词】理论学习；巴松演奏；两者关系

中图分类号：J633 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0065-01

音乐理论包含的范围相当广泛，综合类高校音乐专业所开展的音乐理论课程虽然种类多，但要求学生必修的科目却是少之又少。以山东大学威海校区为例，普通音乐表演专业的学生，本科四年的必修理论课程只有一年级的乐理，二年级的中国音乐史、和声基础、歌曲写作、以及复调，三年级的西方音乐史、曲式作品分析，四年级的配器，总数不到十门。并且真正能够学习并认真整理总结，举一反三的学生更是屈指可数。这就造成了当代音乐专业大学生除了能够演奏本专业的音乐作品外，对其他的理论知识几乎一无所知。

音乐理论的学习，是人们在学习、了解音乐的过程中必不可少的重要组成部分，是学习一切音乐知识的基础和必要前提。但就当代大学生来说，大家普遍概念则是：我是声乐专业，那么我会唱歌、学歌就足矣；我是器乐专业学生，我只要会演奏音乐作品、会识谱就可。这就造成了人们对于音乐学习的畸形化与局限性，使得音乐老师与学生之间的矛盾不断加深。

一般来讲，音乐理论的覆盖面极其广泛，不但包括中西方音乐史，更有和声理论技巧、作曲技法、配器法、复调作品分析创作和音乐美学等多方面内容。也正是因为音乐理论包含的方向极广，所涉猎的内容又是音乐艺术的根基与指导性知识，使得学习音乐理论成为每一位音乐学习者不可或缺的基本功。音乐学习者或多或少都有自己明确的音乐学习方向，或成为演奏家，或成为歌唱家，或成为作曲大师等等，每一个方向都必须在音乐方面具备较强的综合素养，也都离不开音乐理论的基础知识作为铺垫。[1]

不学习音乐理论只注重专业的培养，会使得表演作品空洞乏味，无法真正诠释作品、体会作品的内涵以及作者心中真正想要表达的意义。所以，如果不学习音乐理论，会使得学习音乐的过程受到相当大的阻碍，无法全面提升自己的专业综合素质，创造自己的新天地。

笔者在上大学前的专业方向是巴松管演奏，所以在这里笔者以巴松管为例，提出我个人认为理论学习对于实际演奏的帮助。

大学三年级的时候，我选择了进行专业方向的转型，由之前的西洋管弦表演方向转到中国音乐史的理论研究方向，也正是在我转到理论专业之后，在专业老师张平教授的谆谆教导下，我逐渐发现学习理论对于实际演奏的重要性。

理论学习是对一门专业从整体概念上的把握，是对该专业的一种系统性学习。学习中国音乐史专业不仅要了解中国音乐的发展历程，更要了解西方音乐史的发展，通过比较来进行进一步的学习。学习西方音乐史，就要了解西方音乐发展的各个阶段，这其中就包括了我的专业巴松管的发展。

巴松管是一种古老的乐器，从古典主义时期就已成为西洋管弦乐队中必不可少的重要组成部分，在乐队中扮演着至关重要的低音声部，是西洋木管家族中的低音声部担当。

巴松管采用低音谱号或次中音谱号记谱，音域宽广，低音音色优美，高音音色充满戏剧性，表演作品具有得天独厚的优势性。但由于两极音区需要消耗巨大的气息量，因而巴松不适宜演奏连续的长音和连续的高音表现。

我现在在练习的乐曲是莫扎特的《降B大调奏鸣曲》第一乐章，拿到作品后我首先做的不是立即开始唱谱视奏，而是先查阅资料，了解莫扎特是哪一时期的作曲家，这个时期的社会、政治、经济、文化发展情况是什么样的，这一时期的音乐是什么特点，主要集中于什么风格以及作曲家所想要表达的含义等。

通过大量的资料查找，我了解到莫扎特是古典主义时期的作曲家，古典主义时期是交响乐发展的高峰时期，大量的管弦乐作品涌现，奏鸣曲曲式结构确定，第一乐章为快板。莫扎特的音乐作品具有较强的颗粒性，在演奏连续吐音的时候需要注意表现跳跃性，音符的时值也要进行相应的缩短。古典主义时期，音乐的表演由宫廷贵族走向人民群众，受启蒙运动的影响，音乐具有更加人性化的特点。

在了解、懂得了古典主义时期音乐风格以及作曲家的创作特点后，我开始进行唱片吹奏练习、困难片段的集中练习，对作品的含义有了更进一步的了解与认识后，对作品的把握也有了进一步的体会。

我的观念是正确的，在我奔赴北京学习巴松管的过程中，老师对我的表演赞不绝口，相比前两年的大管吹奏，今年的表现有了质的飞跃。

通过理论的学习，使我对于巴松的演奏有了更进一步的掌握，非常感谢专业老师这一年里对我的教导，使我更加深刻地体会到了学习理论对于实际演奏的帮助，我相信在不久的将来我必将在理论学习和巴松管的演奏中更上一层楼。

参考文献：

[1]万雅娜.音乐理论知识与技能学习的重要性初探[J].戏剧之家，2013（11）.

作者简介：

许昊洋（1994-），男，山东大学（威海）艺术学院2013级本科生。