付爽

【摘 要】《太真外传》是梅兰芳先生根据《长生殿》传奇改编的京剧剧目，分为四本，十余折，开创了京剧编演连续历史传说戏的先例。这个戏有完整的艺术构思，在唱、念、做、舞等方面，均有新的创造。其中，最为引人注目的是青衣唱腔的创作，它既给人以耳目一新的感觉，又充分地体现了梅派唱腔的艺术风格和个性。

【关键词】梅派；青衣；唱腔创作

中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0045-01

梅兰芳先生的表演艺术体系是世界三大戏剧体系之一，梅兰芳先生审美理想表现出来的艺术上独特的真、善、美统一方式，充分体现出中国传统思维方式、中国文化中的艺术精神和美学思想及其独特的艺术创作方式。在梅兰芳先生表演体系中，编、导、演、音、服、化、道等综合艺术都自成体系。在传统京剧艺术中，梅兰芳先生对京剧旦角的唱腔的创作、形式的审美、整出戏的构建和表现，都达到了极高的艺术境界，可以说前无古人、后无来者，而在这些综合艺术中，唱腔音乐的创作，取得的成就尤为显著。

一、独特的创作个性

艺术的独特性是一个艺术家的毕生追求，他和其它流派艺术相比，有自己的创作特色。他和自己相比，每一个剧目、每一段唱腔都有对艺术的新的发现、新的认识、新的感受、新的建树，以满足一定时代、社会和观众的审美需求。《太真外传》的唱腔正是以梅派唱腔独特的创作个性而呈现出梅派唱腔的艺术风貌和艺术格调的。这个剧目内容和主题思想上的出新，带来了唱腔形式上的出新。新的剧目内容使传统唱腔形式焕发出耀眼的光彩，而恰当的唱腔形式，又给予新的剧目内容以深刻的揭示，二者相辅相成，相得益彰。例如，杨玉环的“杨玉环生至在华阴小郡”一段西皮唱腔中的“西皮导板”“西皮回龙”“西皮慢板”的连接，就根据内容的需要进行了新的创造，使形式和内容达到了和谐统一。

“西皮导板”的传统句式结构为三个小分句，中间用“小过门”相隔。而《太真外传》的这个“西皮导板”只保留了第一分句“杨玉环”三个字，删掉了第二、三分句，在“环”字拖腔后又马上转入了“西皮回龙”。传统西皮唱腔没有“回龙”这一形式，只有“回龙腔”，如《玉堂春》一戏中，苏三的“大人哪！”即是在“西皮导板”后的“回龙腔”，而这种“回龙腔”只是一个附加句，与上句“导板”和下句“慢板”没有对称关系和因果关系。在旋律结构上，完满地构成一个乐句，并结束在旦腔西皮的主音“5”上。《太真外传》这个“回龙”只有“生至在”三个字，由三板半唱腔旋律和一板半过门组成，即作为这个特殊句式的第三分句。在“那华阴小郡”的“华”字处开始转入“西皮慢板”，最后的“郡”字拖腔落在上句的“6”音上，从而构成了第一分句是“导板”、第二分句是“回龙”、第三分句是“慢板”的特殊句式结构形式。以三种不同板式组成的一个乐句的唱例，在京剧唱腔音乐发展史上也是极为罕见的。梅兰芳先生能在70多年前就与他的琴师们“超越了空间、超越了时间”而创作，是非常难能可贵的。即使在京剧音乐创作飞速发展的今天，这种创作方法也仍然是新颖和独特的。

二、创新的突破性

在传统戏中，旦行反调唱腔主要是表现剧中人物凄凉、悲惨和千丝屈怨、万缕情思的人物内心世界的。这里的反四平调运用的是色彩反衬的手法。反四平调在这里没有被反调的黯淡、伤感的色彩所影响，而是与剧情紧密地融合在一起。此时，反调与反四平调的强化表现为同时性，因为反调逆向的情流就是与剧中的情流同时发生并融为一体的，它是两种不同的色彩同时发生所表现出的相互诱导、相互作用，唱腔使所抒发的基本情感的内部得到了强化。

《太真外传》这个经典的作品之所以具有不朽的艺术生命力，就在于它遵循了美的规律，重新创造并展示了京剧唱腔音乐中具有美学典型意义的内核，才超越了历史的局限而成为具有当代性和较高的审美品位的经典之作。其中一个重要的原因是梅兰芳先生从青年时代起就不拘泥传统、不墨守成规，而是以开放的胸怀、广阔的视野去吸收各种新的思潮和观念，从而与他的艺术创作群体中的艺术家们建构一种融传统与现代，具有鲜明时代特征的观念系统和美学系统。正是由于有了这样一些具有发掘和开拓的艺术家群体，才使梅派艺术具有不朽的艺术魅力。

参考文献：

[1]刘孟琳.论京剧青衣表演形式与演唱技巧[J].戏剧之家，2014（14）.

[2]宋丽.京剧青衣梅派艺术[EB/OL].http：//www.xijucn.com/html/jingju/20130326/45595.html，2013-03-26.

[3]王丽华.青衣唱腔技巧[J].中国京剧，2010（2）.

[4]郭沫若.在梅兰芳同志长眠榻畔前的一刹那[N].人民日报，1961-08-10.