“能”范畴的美学特征与审美内涵
2016-08-12杨东
太原师范学院学报(社会科学版) 2016年4期
杨 东
(广西民族大学 文学院, 广西 南宁 530006)
【艺术学】
“能”范畴的美学特征与审美内涵
杨东
(广西民族大学文学院,广西南宁530006)
[摘要]“能”是中国古代书画美学常用范畴之一,指通过高超的技巧所再现的精细入微的形象。魏晋之后,“能”用于书法品评,在唐代,“能”正式进入审美领域。因循、形似、精细是“能”的三大特征,“能”本身即是一种审美标准,同时也是实现“逸”、“神”、“妙”的基础与途径。通过积学储宝、勤修苦练,结合想象力的喷发,可以实现从“能”向“逸”、“神”、“妙”的提升。
[关键词]能;范畴;美学特征;审美内涵
“能”是中国古代书画美学的重要范畴,一般用来指艺术家精于观察山川鸟兽的特点,通过高超的技巧所再现的精细入微的形象。自张怀瓘《书断》《画断》以神、妙、能三品定艺术家之高下始,唐宋之后的书画品评中,“能格”、“能品”不断出现,如北宋黄休复《益州名画记》:“画有性周动植,学侔天功。乃至结岳融川,潜鳞翔羽,形象生动者。故目之曰能格尔。”在中国古代美学中,“能”的美学特征与审美内涵基本是比较稳定的。一般认为,“能”体现为技巧的精妙,却缺少创造性的发挥与对“道”的体悟。但是,“能”范畴的意义不止于此。
一、“能”范畴的导源与形成

一般认为,“能”在唐代时成为明确的美学范畴,也成为当时书法、绘画品评的常用范畴之一。唐代李嗣真在南朝梁庾肩吾《书品》划分的上之上、上之中、上之下等九品之上加了“逸”品,而张怀瓘的《书断》把作品和书法家都分为“神”、“妙”、“能”三品(张怀瓘《画断》亦按此分类)。……
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