于善禄

“乡关何处”的跨文化剧场

认识“EX-亚洲剧团”的制作人林浿安与艺术总监江谭佳彦（ChongthamJayantaMeetei）已经很多年，从该团的创团作品《我要上天的那一晚》（2006）开始，就经常有机会和他们夫妻接触与交流，几乎每次的谈话，都会聊到他们在新加坡接触“剧场训练与研究课程”（Theatre Training and Research Programme，简称TTRP；2011年已经改名为“跨文化剧场学院”，Intercultural Theatre Institute，简称ITI）的学习经验、他们对于“新加坡现代戏剧之父”郭宝昆（1939-2002）的感念与印象、亚际（Inter-Asian）跨文化表演体系的实践美学、演员表演训练、在台湾苗栗经营现代剧团与深耕在地艺文氛围的文化工作，以及尽心尽力推动国际剧场的交流与联结，在台湾当代剧场的生态光谱里，是少数能够从“亚洲”的视角，来构思剧场作品表现风格的跨文化现代剧团。

关于“跨文化剧场”，有很多东、西方戏剧学者提出不同的理论模式；但我想举一个发生在江谭佳彦身上的例子。2015年的盛夏，我开设了一门“磨课师”（Massive Open Online Courses，简称MOOCs，台湾依此英文简称的发音译为“磨课师”，大陆则译为“慕课”）网络互动课程“台湾当代剧场面面观”，在制作拍摄过程中，我和来自于印度东北部的曼尼普邦（Manipur）的江谭佳彦聊起了他创作的作品与他的剧场经验，他说因为他是印度人又学习过剧场专业（包括葛罗托斯基训练体系、新德里国立戏剧学院、印度国家定目剧团专职演员、新加坡TTRP等），所以台湾一般的评论界都会将他视为印度剧场创作表演风格的某种代表；可是当他将他在台湾所创作的作品（如《假戏真作》）带回印……