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从“引进”到“去魅”:我们距离外国戏剧有多远

2016-08-11徐健

上海艺术评论 2016年3期

徐健

时下,一个集结了克里斯蒂安·陆帕、托马斯·奥斯特玛雅、格日什托夫·瓦里科夫斯基、格热戈日·亚日那等多位当代欧洲知名戏剧导演的强大演出阵容正汇聚于天津大剧院曹禺国际戏剧节。8台风格多元的外国戏剧作品,不仅创国内戏剧节引进数量、演出规模的新高,而且以其鲜明的艺术个性、多元的美学诉求展示了欧洲剧场发展的最新实践成果,实现了国内戏剧演出与世界戏剧探索前沿的对接。天津大剧院曹禺国际戏剧节仅仅是近些年外国戏剧大量来华演出的一个缩影。如今,越来越多原汁原味的外国剧目正借助首都剧场精品剧目邀请展、林兆华戏剧邀请展、国家大剧院国际戏剧季、南锣鼓巷戏剧节、乌镇戏剧节、上海国际艺术节等十余个戏剧节、戏剧展演平台同中国观众见面,这些演出来势之猛、影响之大,引发了业内和媒体的持续关注,也形成了近年来中国演出市场上一道值得读解的“景观”。探讨这种现象的来龙去脉,辨析外国剧目的审美蕴涵固然重要,然而,在开阔眼界、饱览“景观”之余,我们还需要冷静省思:现阶段,什么样的外国戏剧是我们最需要的?它们的演出价值是否被我们真正发掘?中国戏剧距离外国戏剧究竟有多远?

剧目:引进标准和选戏原则亟待厘清

在话剧传入中国的很长一段时间里,中国戏剧人、观众对外国戏剧的认知与理解,大都是通过剧本、理论的译介建立起来的,这期间,中国戏剧导演排演外国戏剧作品、吸纳外国戏剧观念不可避免地存在着对某种演出原型、思潮流派的想象,乃至误读。……

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