“无待”之境
——读姚红画作有感

樊 波

姚红《猗嗟》纸本水墨 119x96cm 2014年

早些年，我与姚红并不熟识，直到她从江苏少儿出版社调入南艺成为同事。大约是我与她一番交谈之后，某种感觉和联想仿佛出现了一种“绘事后素”的效果。我没有想到姚红竟然如此善言，没有想到她对绘画依然具有蓬勃而又新鲜的热情，也没有想到她的艺术趣味和眼光如此独僻而诡异。这是否可称之为一种“仙意”呢？

姚红对我讲，西方古典绘画虽然有的也采用了线条的表现形式，但似给人一种比较具体的重量感，而大多数以线条为造型语言的中国画却能够呈现出一种重量不确定的感觉。我对她说，实际上西方一些学者对此已有理论论证——主要是讲西方绘画的“线描”是隶属于体块造型原则的，后来中国学者宗白华据此进一步指出，与西画迥异的中国画线条则具有不拘体物、自由灵动的意趣。显然姚红的兴致并不在于这种理论辨析，她的意旨是力求从中国画那种空灵的美学形态中进一步提炼出一种轻逸、通透、纤薄的艺术元素。正是这样，她对顾恺之、李公麟那种如丝如缕、柔细飘逸的线条美倾心不已，并使之由然的转为自己心性的吐露。

尽管如此推崇这种古典风范，但姚红并没有对传统成法亦步亦趋，而是将其若隐若现的审美因子按照自己的内在追求充分地释放出来，扩展开来——她笔下人物衣纹的线条细劲、激越、自由而松灵，但衣纹线条的组织却不像古法那样循序相列，而是多呈交错穿叠、如风鼓荡的形态，其人物造型也正是由这种线条组织方式展现为一种升腾凌空的轻逸姿态，如同漂浮在无重力的天际边的流云。……