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服装表演中表演技巧的要素

2016-08-01李艳

大观 2016年7期

摘要:服装表演作为现如今服装行业以及文化传媒行业的重要组成部分,引领时尚的潮流,丰富了我国现有的表演形式,对国际文化传播交流有着重大的贡献。作为贴近生活的一门表演艺术,服装模特必须具备基本的素质条件,对舞台的掌控力和灵活运用各种表演风格,为了将服装的内涵表达到极致,服装模特不仅仅要掌握服装表演的技巧,同时也要对各种不同风格的音乐具有良好的配合能力,从而能选择合适的表演风格,运用恰当的表演技巧,这也是服装模特基础表演技能的综合要求。本文通过对服装表演相关技能要素整理和分析,构建出自己的思路并总结出对于服装表演中表演技巧的运用做出自己的阐述。

关键词:服装模特;表演技巧;服装风格

服装表演是一门综合艺术学科,通过时装模特对服装进行一定的艺术表现,使服装具有生命力,焕发活力。为了让模特明确感知自身在舞台上的表演效果,研究表演技能训练及运用是至关重要的。这就要求进行时装表演时,表演的全程必须处在一个有秩序的环境下。在这种环境下,模特在表演过程中会保持高度集中的精神状态,使模特在表演的过程中不会出现失误,顺利进行表演,可以最大化的发挥模特在进行艺术表现时的个性化。

时装表演是一个非常特殊的艺术形式,它不仅可以产生巨大的社会经济效益,也充分反映了审美价值和信息价值。当代社会价值被广泛认可。随着现代的发展,在整个世界时装表演已经成为一个重要的社会文化现象。个性化的创意、独特的风格、多样化的场合、广泛的应用,服装表演在社产生了巨大的影响力同时,带动了整个服装行业、文化时尚行业、传媒行业等经济大发展,而且对于国际文化传播交流方面有着巨大的贡献。

模特优秀的舞台表演技能是充分发挥服装表演效果的前提条件。一个具有纯熟的表演能力的模特能够充分调动注意力,其在服装表演中可以展现出丰富多彩的服装风格,灵活多变地展示出服装的色彩风格。服装表演在艺术层面建立较高的境界是通过模特展现独具特点的表演技巧实现的。

模特精湛的表演技巧对发挥服装表演艺术价值作用的重要性毋庸置疑,对于当代承上启下的中国服装表演模特来说,掌握精湛的表演技巧,不断增加对于艺术气息的敏锐嗅觉,是他们面对的新的挑战。

一、舞台表演技能要素

(一)舞台表演的控制感

一位服装模特在服装表演中,心理素质是否成熟就要看舞台表演的掌控能力。当模特上台的一刹那,集中全部的身心意识,立刻投入到演出中,并井然有序、信心十足的去完成每一个环节的表演,而且不受外界影响,不分散注意力。为了让模特有良好的舞台表演的控制感,形成一个自己的表演心理状态,在训练中要针对于舞台场景进行模拟,培养模特的意识习惯,更好地锻炼、完善、把握自身表演心理活动的过程。

(二)舞台表演的视野感

俗话说:‘眼睛是心灵的窗户。对于一位模特来说心灵的窗户犹如整个人生命力的体现,它是一种非物质的存在,并且让人难以捉摸,莫不可测,神秘感就像是它的专有名词。在舞台上,模特展现出多姿多彩的服装人物形象,对观众们的视觉冲击力不光是服装的层面,更多的是模特自身带来气质、气场、灵魂,那么最具表现深度的就是我们的眼睛。而修炼这门功课是永无止境的,需要模特不断积累丰富舞台表演经验,在厚积薄发中折射出最耀眼的视野感。

服装表演就好比一场‘哑剧,不能用最简单易懂的‘说去表达我们的感情,不过我们的眼睛是会说话的,它是灵动,蕴含着巨大的能量,模特在舞台表演中内心情意与生命的激情融汇而成的视野,是舞台艺术表演的灵魂之处,彰显出服装表演的艺术魅力,带给观众们的是一道又一道挥之不去的时尚印迹。

(三)舞台表演的方位感

模特的舞台基础表演技能就是舞台表演的方位感,也是模特在日常训练中反反复复教导的重点,它是服装表演展示中至关重要的,不同的款式、不同风格的服装亮相造型就有所不同,熟悉舞台的结构并准确找到服装亮相造型的最佳方位,全方面的展示出服装的特色特性,将服装展现的淋淋尽致。

(四)舞台表演的距离感

模特在舞台表演中做到井然有序、不出差错的进行,需要模特出场相互之间有着恰当的间距,流畅性和美观性相结合,形成一种自然天成的表演效果。在日常训练中模特要善于掌握表演路线相互之间的距离感,产生一种默契。同时由于每位模特步伐大小不一,也需要模特灵活的在舞台表演中适当的调整间距。

(五)舞台表演的默契配合感

舞台表演的默契配合是整个时装表演中成功的保障,在各个环节中处于主导地位。为了能出色的完成表演,达到预期的表演效果,音乐、灯光、后勤、催场、模特等等各个方面工作人员都需要默契配合,做到慌中不抢,忙中不乱。重要的是模特,作为表演的主体,首先做到跟服装内涵情感、设计思想相结合,用适合的表演方式把服装整体效果充分体现出来,其次模特之间的走台路线相互配合,亮相造型时间长短的默契配合,最后不同的表演线路形态都需要模特之间默契配合。

(六)舞台表演的记忆

舞台表演的控制感、方位感、视觉感、距离感、默契配合感都需要建立在记忆的基础之上,学习任何知识都需要反复记忆才能牢固掌握,对于服装表演来说,排练、试装、化妆都有可能达到四五个小时左右,就需要模特及时记性表演要求,做到在表演中游刃有余,不出错不慌张。

二、个性表演风格要素

(一)冷型表演风格

服装模特以一种高傲、冷酷的情绪特征出现在服装表演中,我们称为‘冷型表演风格。内强外静的独特气质,高贵气傲的外在表现形式,散发出的气场可以轻而易举把控全场的氛围。在所有的个性表演风格里,冷型表演风格是最具有表现力,也最能体现一位服装模特内在气质的表演风格。如今,各大时装周普遍都以冷面表演风格进行表演,始终吸引着观众们的眼球。

(二)热面型表演风格

热面型表演风格通常是处于高度激情和兴奋中去进行表演。给观众们一种激情活力、甜美活泼、豪放热情的视觉冲击力,具有非常强的感染力。模特由内而发的情绪扩张,充分体现出亲和力和吸引力。

(三)温文尔雅型表演风格

温文尔雅型表演风格多以旗袍、晚礼、婚纱等服装风格进行诠释。这种表演风格堪称‘秀色可餐,眼神、表情、姿态、气质以及由内而外散发出的渗透力,模特着装展示形式的气质端庄秀美,韵味十足,一举一动营造出的神韵,令观众们回味无穷。

(四)中性型表演风格

服装的中性化是世界范围的一种文化现象。男女皆实用的服装使性别边界越来越模糊,冲击了女型温柔优雅的专属名词,在时尚潮流界广泛追捧。在T台上帅气、阳刚、豪爽、洒脱的情绪表演状态,始终处于自信、随性的气息中,散发出独一无二的气质,增添了时尚表演新元素。

三、服装模特与音乐表达的配合

(一)音乐类型与服装模特的表演技巧

1. 慢节奏

通常而言,慢节奏主要适用于晚礼、旗袍、婚纱这类高贵、典雅、庄重的服装上。在模特表演过程中,步速放慢,充分展示服装内在的韵味和内涵,并且无形中也考验出一位模特台步的基本功。

2.中速节奏

我们在选择服装音乐时,首要考虑的是去了解服装,根据服装特有的风格去配合适的音乐,使模特在展示服装时音乐与服装和谐相配。对于休闲装类型的表演一般选择的就是中速节奏,给观众们一种舒适、自然、放松的感觉。模特在展示时动作可以适当随意、大胆。

3.快节奏

当我们听到快节奏音乐时潜意识里就会出现动感和活力的感觉。一般而言,运动装大多选择快节奏音乐,模特在表演时往往采用欢快的情绪去展现,可以配合各种道具,步态自然,前台亮相的造型频率可以稍快,最容易带动观众们情绪的一种表演形式。

(二)音乐结构与服装模特的表演技巧

1.开场音乐

舞台表演所有的开场是一个关键的部分,整场表演开场必须能够引起观众们的注意力,并使观众们立即投入到状态里。不同的服饰表演对应不同的开场形式,不同形式的开幕应有不同形式的表现和技能。音乐更活泼和动感,该模特应该是一个动感的、充满活力的衣服,年轻、活泼的动态表演,观众们很快就能到达一个温暖、快乐的气氛[1]。这个状态直接表现的形式可以让观众的视线立即转移到舞台上,放松的情感表现,将舒适、自然的场景带给观众们。结合神秘的音乐和特殊照明和编排,模特夸张的动作加以表演。

2.高潮音乐

整场时装秀高潮是最令人兴奋的一部分,但这是相对的。实现整个节目的高潮,刺激观众的兴奋高潮,音乐的使用,模特的表演以及照明和良好的协调。当模特的表演达到高潮时,音乐随之也进入高潮阶段,气氛和节奏可以推到最高点[2]。模特可以大胆使用表演技巧来展示服装的魅力,用音乐改变现场的气氛。

3.结尾音乐

一场时装表演必需有起点和终点,所以,观众观看完整的表演并留下深刻、完美的印象。最后一部分也是整个节目的关键部分。事实上,结尾是另一个高潮的表现形式。

一般时结尾时时装秀会以集体谢幕的形式。在谢幕时,模特将穿着最后一套衣服展示在舞台上,给观众们进行最后一次展示。这个过程相对比较快,没有太多的时间让模特亮相,因此,模特应该尽可能展示服装的魅力,展示最完美的一面。结束的音乐通常很沸腾,充满激情。

四、结语

服装表演技巧要素是一位模特需要必须具备的专业修养。一场时装走秀不仅仅要求服装设计新颖,同时模特作为服装的展示者,要驾驭服装并且充分展现出服装的内涵及魅力,这是模特的本职。

【参考文献】

[1]范京广,刘洋.模特瑜伽塑形(形体强化训练)[M].北京:北京体育大学出版社,2004:56-60

[2]朱焕良.时装表演教程[M].北京:中国纺织大学出版社,2002.

作者简介:李艳(1982—)女,硕士,高校讲师,河南洛阳人,河南工程学院主要从事服装设计与表演专业、形象设计专业教学工作。(所指导服装表演专业学生屡获国际、国内各项大奖)。