摘要：陶瓷绘画在我国民族文化中是璀璨的一页，从早期粗制陶罐中的几何纹样到后来的具有时代特征的装饰图案，再到后来的写意陶瓷绘画，画家们赋予了他们情感。近年来，彩绘陶瓷的考古成果引起了人们的关注，这些以陶瓷为载体的绘画，笔法随意，不仅仅是简单的民间画工的写意范畴，让人仿佛置身于那个年代，能让人真实地感受到作画人的心境。

关键词：陶瓷；写意；花鸟画；创新性

一 、陶瓷绘画中写意花鸟画的发展历程

“陶瓷花鸟画是以纸上花鸟画发展出来的，原始社会时期，陶瓷花鸟画就已经初见端倪，那时候是用特殊材料直接画在瓶身上，直到唐代长沙窑高温褐绿彩花鸟画的出现，陶瓷花鸟画才大规模的出现，这一时期的陶瓷花鸟画风格比较写意。

唐代写意花鸟画画面崇尚书法用笔，强调用笔上的变化以及用墨、笔触上的粗细与浓淡。宋代复色釉的技艺得到了很大发展。宋徽宗赵佶非常信奉道教，然而道学崇尚自然含蓄的自然气息，淡泊质朴的审美态度。这一时期的汝窑瓷器反映了这一审美态度，反映出道家清逸、无为的思想情境。元代的陶瓷业在国内外贸易的不断繁荣下取得了很大的进步，尤其是景德镇青花瓷。景德镇青花瓷以其明快的艺术特色受到了人们的喜爱，其中也是一花鸟画居多。根据时间大致可以分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中 “至正期”为最佳。明清时期陶瓷花鸟画的品种更加复杂多样，有粉彩花鸟画、五彩花鸟画、珐琅花鸟画等各种陶瓷花鸟画学，风格各异。……