杨洁 张庆

2015年12月23日晚上，一场别开生面的拜师仪式在扬州萃园饭店举行，扬州市曲艺研究所专业演员周林正式拜在李仁珍老师门下，学习深造扬州弹词表演艺术。“现在的条件太好了，要珍惜啊！”李老师满含深情对弟子周林说：“一定要把扬州弹词艺术好好地传承下去！”李仁珍，扬州著名弹词、清曲艺术家、作曲家、国家级非物质文化遗产扬州弹词代表性传承人，首创扬州弹词、清曲“李调”，被誉为“弹词皇后”。她的说表和“李调”的弹唱在扬州弹词、扬州清曲艺术史上于深度和广度上独树一帜。她将扬州弹词推向高雅的舞台，为大江南北的观众所称道。可以说，阅读李仁珍的弹词人生，即可大致了解扬州弹词近55年来的变迁。

天生爱唱的“小红人”

1946年，李仁珍出生在扬州西郊蒋王农村。因家境贫寒，出生不久就被过继到姨妈家生活。那时农村经常有一些文娱宣传队走村串乡进行表演，平时用来排练节目的“俱乐部”就在李仁珍家隔壁。看见别人演戏，小仁珍觉得热闹、好玩，向往着身穿五颜六色的戏服哼歌舞唱。她十分喜欢唱歌，每当锣鼓喧天、弦歌飞扬时，就偷偷溜过去看，连那些田间地头的秧歌号子，也能让她听得入迷。在那里，她受到最初的艺术熏陶，爱上了文艺表演。

每当俱乐部排戏，李仁珍都会挤进去跟着唱。她天资聪颖，声若金铃，记忆力强，别人只念了一遍的词，小仁珍听了就能记住，还能在一边帮着提词。宣传队的演员都夸她是个好苗子，久而久之，她就成为了“俱乐部”里的一员。“开始唱《五姊妹夸夫》，我一唱，大家都笑，我那么小，哪来的‘夫呢？”李仁珍如此回忆当时的细节。逐渐地，她也有了自己的“保留曲目”。小仁珍和同学搭档演《小放牛》，她唱牧童，清澈动听的嗓音，单纯无邪的表情，让她在方圆十里的乡镇小有名气。

李仁珍打小能吃苦，尽其所能为家里分担劳务，挑猪草、烧大锅、拉芦柴，从不偷懒。生活着实艰辛，如她所说，那时吃够了洋葱叶子，企盼有一碗白米饭。艰苦的童年也养成了她乐观爽朗、敢想敢为、不怕困难的性格。上世纪60年代初，适逢扬州曲艺团刚成立，在大队支书的推荐下，13岁的她得以进入扬州曲艺团，勇敢地迈出了走向艺术生涯的关键一步。凭着一段《小放牛》，让她在报考曲艺团时，获得了一路绿灯。刻苦学艺的“李慧敏”

刚开始进入曲艺团，一切既单调又新鲜。单调的是这里不像乡村“俱乐部”那样，整天都是极为热闹的。大家都坐在那里学习，一坐就是大半天。要求也特别严格，每个曲调都要反复练习，很快就让小仁珍的手指磨出了血泡。新鲜的是这里有浓郁的艺术氛围，以前在乡下，都是凭着一副好嗓子，但是在团里听到一位唱净角的清曲老艺人唱起来，感觉“每个字都是‘立在嘴里的”，令她十分惊喜。而她从前在乡间听到的那些号子，原来都有名字，或叫《银纽丝》，或叫《耍孩儿》。她唱的民间小调团里没听过的，也着人记谱。这让李仁珍觉得很新奇，从来不知道乐声还可以记下来。这一切都激发了李仁珍探索曲艺奥妙的动力。

起初，评话表演艺术家王少堂教她学扬州评话，扬州清曲表演艺术家王万青教她学扬州清曲，张氏弹词传人张慧祥教她学扬州弹词。她每天鸡鸣即起，冬练三九，夏练三伏，全身心投入。平时走路也念念有词，揣摩唱腔和动作。白天练还不够，经常夜晚起来，怕影响别人休息，她就默念默唱，拿着琵琶做动作，或者用布塞在琴弦间，这样弹起来不会发出很大声响。日积月累的苦练，使手上的血泡都磨成了老茧。当时生活条件简陋，学员们都挤住在老旧宿舍。李仁珍离家就没带什么生活用品，被子被雨淋湿了，也只能盖潮被子。有次饭菜票丢了，她只能每顿咸菜就白饭。学习生活虽然艰辛，然而李仁珍却感到莫大的幸福，她尽情地沉浸在艺术的海洋中，其乐无穷。当时，扬州有不少剧团，京剧、越剧、淮剧都常会有演出。凭着曲艺团演员的身份，可以享受免费看戏的待遇。演员们在舞台上精彩纷呈的表演，也给了李仁珍以多方面的艺术熏陶。

后来，团里6名学员集体拜张慧祥为师，专门学习扬州弹词，李仁珍就是其中之一，并以“慧”字排行，取艺名叫“李慧敏”。扬州弹词是一门综合艺术，讲求说、表、弹、唱、演，这对艺人的要求特别高。开始专攻扬州弹词后，李仁珍心无旁骛，勤学苦练，将弹词的每一门功课都做到令老师无可挑剔。第一次的登台经历，李仁珍的记忆已经有些模糊了。只记得当时个子很小，书台很高，经常是观众把她抱上台去。尽管人小，但是她那玲珑剔透的嗓音，顾盼生姿的眼神，还是让她拥有了不少“粉丝”。曲艺表演需要经常一个人独身在外，对于当时还是小女孩的她来说，生活上是个不小的考验。表演完，书场上的观众散去了，孑然一身的她，还要忙着自己烧饭，铺床等。经过实际锤炼，她的齿音、嗓音、喉音等基本功显得格外扎实，尤擅表演，刻画人物栩栩如生。语言的韵律感、节奏感也很强，逐渐形成了她特有的清新婉转、明丽动人的口风。

擅于创新的“李大胆”

扬州弹词（亦称弦词）是“说说唱唱，说中带唱，唱中夹说，说唱兼备”的一门最富有曲艺特征的说唱艺术，在清乾嘉年间就已相当流行。扬州弹词的主要唱腔曲调有《三七梨花》《沉水》《锁南枝》《海曲》《道情》等，又以《三七梨花》为最主要最基本的曲调，然而这也是扬州弹词一直受到限制的一大原因，就是曲调过于单调。而且扬州弹词大都是随腔伴奏，故常常不能尽如人意。加上唱腔造成的原因，琵琶定弦比正常定弦要低一个大二度，更造成了伴奏色彩的低沉黯淡。李仁珍认为弹词表演的感染力不强，主要还是音乐的问题。弹词的传统曲牌、音乐比较单调、陈旧。“听来听去就是一首《三七梨花调》，不够唱。”学弹词不久，李仁珍就曾将苏州弹词《一顿饭》及扬剧《一锹土》分别移植和改编成扬州弹词，显示出了不拘一格的“创新”意识。多次与王少堂同台演出时，就敢于在说法上与传统说法有所不同，颇受观众称赞，王老高兴地称她为“李大胆”。

上世纪60年代，《陈云同志关于评弹的谈话和通讯》一文中一针见血地指出“扬州弹词的音乐比较单调”。受此启发，李仁珍鼓足勇气开始了弹词的创新之路，她将宫调成功运用到扬州弹词的表演当中来，扬州弹词的传统调式是“商调”，李仁珍开始自己慢慢尝试，逐步将“商调”提升为“徵调”，继而又创立了“羽调”、“宫调”。声调宽广后，她就能根据故事情节和人物情感，设计出不同的唱段来。李仁珍创作了百多首富有特色的弹词清曲新腔，自成一派。她十分讲究语言的节奏和韵律，“以字带声，以声传情。”同时，吸收戏剧的“现身中说法”，广收博采戏剧手法来丰富弹词的表演手段。李仁珍对于音符有一种天生的熟悉感，很快就能自己用简谱记乐谱，并逐渐推广开来，“有些调子我不喜欢，就自己创作新的旋律”。在农村，在城市，在书场、茶社的一场场演出中，李仁珍的“李调”经过她一丝不苟地反复排练、修改、加工，已渐具雏形。

同样的琵琶伴奏，到了李仁珍的手中，也有了不一样的表演方式。原先表演者自弹自唱，弹奏琵琶仅用上把位，音域相对狭窄，李仁珍改用上、中、下三把，把琵琶的所有音域都用上了。这样旋律变化多，声腔高低幅度大。她还给琵琶增加了扫、划、滚、轮的和弦表现技巧，在她手中，一面琵琶能够演奏出一支乐队的声效，完美抵达了“用琵琶说话，用音乐说话”的胜境。

声名鹊起的“弹词皇后”

1985年，在李仁珍的演艺生涯中，是一个关键的转折点。当年，她独自一人，来到上海奇芳居书场演出，出现了场场爆满的奇迹，《解放日报》《新民晚报》等报刊连续发表了10多篇评论文章。一个来自扬州的弹词演员，居然在方言不相通的环境中，获得如此惊人的上座率，引起了业内的高度重视。中国曲协上海分会在上海市文联大厅举办了“扬州弹词、苏州弹词经验交流演出”活动，李仁珍作为主角，一人就演出了一个半小时，弹词名家朱介生、顾宏伯等人一致叫好：“李仁珍说表细腻，层次清楚，角色分明，表演自然，功底深厚，气质好，这个人不得了，阿拉上海没。”一时间，“弹词皇后”的美名传遍上海滩。上海戏剧学院教授陈汝衡赋诗盛赞李仁珍：“扬州弹唱最精真，衰落而今迹已陈，李调多姿凭借鉴，开来继往是仁珍。”上海广播电台还专门为她录制了《李仁珍扬州弹词专辑》。上海电视台为她拍摄了电视纪录片。2008年，台湾著名散文家林清玄看了李仁珍的表演后，亲笔题词：“听君一曲，天上人间，无以伦比”，给予了极高评价。2009年，《上海日报》英文版用3个整版专访李仁珍，向全球推介、传播中国文化和扬州弹词清曲。

从此，“弹词皇后”李仁珍的名号，就响彻了大江南北。她的“李调”，也被大家所熟知并认可。1990年，她获得首届全国曲艺（鼓曲唱曲）大奖赛表演一等奖，创作、音乐设计三等奖。1992年，江苏省政府授予她全省文学艺术最高奖项——江苏省文学艺术奖。1992年，李仁珍随孙家正团长访问朝鲜，朝鲜党中央书记、文化部长称她：“演得好，唱得好，韵味特别浓，既是作曲家、伴奏家，又是演奏家。”1995年，参加第二届中国曲艺节的李仁珍演唱了一段扬州清曲《望江楼》，获得中国曲艺最高奖——牡丹奖。

革新书目的“有心人”

扬州弹词有“张家四宝”，也就是《珍珠塔》《双金锭》《落金扇》《审刁案》这几部书。但是，拿到书目，还要依靠演员在舞台上进行二度创作，李仁珍从书目标题到故事内容，从说表语言到音乐唱腔，都进行了大胆的革新，经她改编过的节目，所到之处，都大受欢迎。上海戏曲专家翁思再就曾说：“百年来，扬州弹词长期呈现颓势，最近几年却出现了回升的势头，其中一个标志就是出了李仁珍这样一位在大江南北都能叫座的演员。”

衡量一位曲艺演员的创作功底，还在于创作新书的能力。早在1965年，她改编创作的弹词《一锹土》，在南京人民剧场公演就曾轰动了江苏曲坛。时称：“南京有个杨乃珍，扬州有个李仁珍。”很多新书目的诞生，都有一种巧合，比如《杜十娘》的创作，就是她坐船到兴化演出时，听了一路的广播剧，颇有感触，一写而就的。“写好了，谱好曲，我都不敢拿上台表演，先是把这段调子穿插在一个熟悉的书目中，看看老书客们的反应如何，没想到，一炮打响，很快就唱红了。”李仁珍唱《杜十娘》，一段琵琶前奏，急切的弦声宛如珠落玉盘。唱腔未开，风高浪急，杜十娘坐在船中百般思量的苦闷情形已呼之欲出。更听得唱腔宛转，时如高壑云飞，时如幽咽泉流。让人分不清眼前是当代李仁珍，还是传说中的杜十娘。

“文革”过后，李仁珍的艺术迎来了一个崭新的时代。她忽然发现，有那么多的艺术需要学，有那么多的功课需要补，也正是在那个时候，社会对文艺的需求猛增，整个曲艺团都在忙着“演新出新”，拿个话本来，迅速就要作好曲，赶快到台上去演出。表演之余，李仁珍都在忙着“创新曲”，坚持不辍创作了一百多首富有特色的弹词、清曲新调，被称为“李调”，使得扬州弹词的曲调，有了一种脱胎换骨般的变革。例如清曲《运河联曲》，共有9个章节，300多句唱词，由王鸿作词，李仁珍花了好几个月时间为之作曲，上下五千年，从古唱到今，感情激荡，波澜起伏，既合乎传统，又充满新意。有专家评论说，名人作词，名人作曲，名人演出，堪称扬州清曲经典之作。

致力传承的“非遗传人”

《西厢记》《珍珠塔》《落金扇》《审刁案》《玉蜻蜓》《江姐》《六号门》《一锹土》《送礼》《歌吹古扬州》《杜十娘》《咏梅》《张玉良传》……在李仁珍的记忆中，她创作和表演的作品非常多，包括为一些电影、电视剧、戏曲作的音乐设计，但她考虑更多的是，如何将这些好的东西传承下去。

作为新中国建立后培养的第一代扬州弹词、清曲演员，半个多世纪的艺术生涯使她深深懂得从事这项艺术的内涵与艰辛：“这个曲种太艰难了，因为一个人要演多种角色，评弹艺人最苦，生旦净末丑就是一个人，独当一面。基本功如果有一点不到之处，就不能胜任。”为了培养扬州曲艺接班人，李仁珍费尽心思。在演出之余，她经常给年青的演员进行指导，帮助他们尽快成长。在工作之余，她经常到市文化艺术学校授课，培养曲艺苗子。从上世纪70年代初至今，经李仁珍指点、传授的弹词和清曲演员达百余人，学生中有些评话演员至今还保留着弹词说口。在李仁珍看来，传统艺术想要生生不息，最重要的是要培养年轻人的兴趣。她说：“我认为关键是在灌输，你不灌输他，不宣传，他永远都不知道这么一回事。比如说我的学生，他们原来也不懂，因为他们小，但是我给他们上课，首先要把他们的兴趣提上来，我表演，先用通俗易懂的东西来表演给他们看，他们感兴趣了我再告诉他们，我教你的这些就叫做扬州评弹、扬州清曲。”

李仁珍带徒经常挂在嘴边上的两个字是“拼命”，蕴含的意思是竭尽所能、倾囊相授。“只要她们肯学，我就拼命教。”在1988年、1997年和2007年三次去艺校曲艺班教学时，她每天都写教学日记，而且由于上心，自己会整夜睡不着觉。寒来暑往，她和学生们结下了深厚的情谊。常有学生毕业时，泪眼盈眶地和李老师抱在一起。李仁珍对传承的付出可以用呕心沥血来形容，她把精力全部用在艺术的研究和教学上，家里家外都靠丈夫朱湘涛扛着。由李仁珍辅导的包伟、胡展、赵松艳等多名青年获得全国及省级各类大赛的多个奖项，现在都是曲艺方面的优秀表演人才。退休后，李仁珍仍一直坚持教学，经常到学校和社区讲解传统曲目，几次登上“扬州讲坛”示范表演扬州弹词和扬州清曲，每次均受到全场观众长时间鼓掌欢迎。华东师范大学的一名教授动情地说：“李仁珍是一名深受人民爱戴的艺术家，她就是扬州的瑰宝……”2007年5月，扬州市文联、文化局联合举办了李仁珍艺术研讨会，总结与肯定了李仁珍在弹词艺术、清曲艺术上的卓越成就和发展扬州曲艺的巨大贡献。2014年12月，李仁珍的个人履历、业绩和优秀作品被编入《中华传统文化名家大典》，同时授予她“复兴中华杰出文化大家”荣誉称号。

如今德艺双馨的李仁珍于古稀之年又正式收了周林这位和她有着18年师生情的弟子，相信她们一定能发扬吃苦和创新的精神，让扬州曲艺这棵常青大树不断开出精美绚丽的艺术之花。