高原 陈梦怡

2014年春，艺术长廊又一期的“迎新春、贺新年”厕展开幕。这是五年级学生小白的个人专题画展，学生、家长和老师们纷至沓来，争相观展与祝贺。

“同学，作为小白的同龄人，你能谈谈对她画展的感想吗？”

“我先说，我先说。”一位调皮的小男生挤到镜头前，“古有韩干骏马，今有悲鸿奔马，现有小白神马，画马者真可谓前赴后继啊！”

“这叫青出于蓝而胜于蓝嘛！哈——”

“这才体现‘艺术的精神，就是创新的精神呢！小白画马既不是用水墨材料，也不是用油画颜料，用的仅是我们身边常用的工具——铅笔。而马画得竟也非常传神呢！”

“创造的定义就是：平常的旧材料之不平常的新综合。”

一群五年级学生围着来学校采访的电视台记者侃侃而谈，而这些评价的专业水平与理解层次远远超出记者心目中小学生的认知水平。

阅读让师生更有艺术眼光

刚接手这批学生时，老师问学生：“你知道哪些美术方面的艺术家？”除了齐白石、徐悲鸿，学生再也说不出更多。如今，每个学生不仅至少了解3-4位古今中外艺术家的生平及其故事，还能说出他们的代表作。有些学生还对某几位自己喜爱的画家进行更深入的探究，比如如何欣赏其画作，甚至对其画作进行模仿与改编等。

以往谈到美术，大多数学生都简单地理解为“画画”。这是因为，赶进度的美术教学使学生失去了对身边美好事物的发现与欣赏。在单一的教学模式下，学生只追求表面形式的新奇，缺少对内涵的探寻，如艺术家特质究竟是什么？……