王　琳　吴景源　（南京市越剧团　210000）

论戏曲艺术发展的瓶颈及应对

王琳吴景源（南京市越剧团210000）

戏曲作为我国艺术形式的一份瑰宝，已经存在数百年之久，它在我国文化的传承和发展中其起着及其重要的作用。然而，在当今戏曲的创作和市场上，却遇到了不少问题。一方面是传统戏曲行业人才的匮乏，影响到了部分戏曲技艺的传承。另一方面，大部分传统戏曲在推广形式上也囿于老套路，并没有很好地借助互联网工具，将艺术形式更广地传播出去。如今各地都意识到并在呼吁重视和重振戏曲艺术的雄风，但戏曲衰落的命运并未就此改变。本文以戏曲的生存现状为前提条件，结合当代人对艺术的语言理解，提出“互联网+”概念植入的方案，对戏曲艺术的发展与创新具有一定的参考价值。

戏曲；传承；发展

一、观众人数在减少口味的改变

戏曲是经过长期积累，高度综合的民族戏剧，其中不少有着鲜明的时代特性，甚至承载着一代人甚至几代人的共同回忆。然而随着时间流逝，老一代可以欣赏戏曲艺术的人越来越少，而伴随着互联网和社交工具的崛起，人们的注意力也越来越为各种新鲜事物所分散。

同样是“演员—表演”这个模式，电影特效的出现，很容易就将更多观众吸引到电影院的座位上。激烈的打斗，紧凑的故事情节，使得青年的一代，他们很难再被一些缓慢节奏的传统舞台艺术所留住。此外，即便是一些传统演员需要苦练多年的绝技，现在也都可以运用科技来荧幕上轻松实现。……