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Galleria美食博物馆的每一个角落都是独特的，其创意都是来源于餐厅自己优秀的设计团队。团队有来自世界各地的烹饪专家，他们都是统一由一个共同的目标所牵引着。这个目标就是：大家坚信食物是一种艺术形式，它是有灵魂且是传播艺术的一种介质。认为任何富有想象力的食谱都可以制作成美味的艺术品。美食博物馆通过改变人们对食物仅仅是起到填饱肚子这样一个观念，努力在北京打破现有的格局，选出且实践这一最新的概念。毕加索曾经说过：你可以想象一切都是真正的。美食博物馆想象的是真正的美味。

核心是美食艺术

“每次在做旅行计划的时候，我一定会把博物馆排进行程中。尤其是那几个特别有名特别好逛的博物馆，比如纽约的大都会、伦敦的大英博物馆和自然历史博物馆这类的，通常我会买好面包和水，消耗一整天的时间泡在里面。这些关于逛博物馆的记忆里，混合了强大丰富的视觉冲击与味觉体验。不过现在越来越多的餐厅开始进驻博物馆，比起和高级酒店的合作，博物馆餐厅的概念更上一层，我认为这种想法很高上大。值得我学习。”餐厅品牌创始人马里奥说。带着这样的想法，马里奥开始着手创立美食博物馆。在马里奥的眼里，美食博物馆的存在每天都在给他的食客提供精神食量，餐厅要做的就是在艺术的圣殿里衍生出最美好的料理。在餐厅陈列的美食艺术品中，最引人注目的是作品《马》。

在2015年画家徐累的客户答谢会上，Galleria美食博物馆通过食物来还原徐累的经典画作。让厨师使用麦芽糖填充入模具中，并在马的腹中填入蓝莓，整个马的制作分为上下两部分。在制作的过程中，“黏合”是一个关键点，由于麦芽糖易于融化，对厨师的技术要求极高，整个的制作花费了近7个小时的时间。它看起来像是一匹被驯化过的白马躲在了室内，在灯光的照射下通体透明，焕发出夺人的光彩。选择中国十二生肖之一的马来用食物还原，也从侧面体现出餐厅十分关注对整个中国文化的描绘。在活动现场，这匹“马”被安置于慕斯蛋糕之上，经过点燃融化，腹中的蓝莓掉落在蛋糕上，这种对美食的艺术创新赢得了食客的一致好评。马里奥打造的这个西餐厅是一个新鲜而又充满活力的空间，它成功地将美食、艺术融合在一起。这个多功能的空间将餐饮作为一种催化剂，巧妙地将范围从艺术家与设计师们扩大到普通的百姓，削减了人们对高端艺术的陌生感和距离感。装修团队选择将内部的装饰打造得自然而又独特，昏黄的灯光静谧而又低调，这是为了突出空间中所展示的不断变化的用食物做成的艺术品。美食博物馆的选址定位于嘉铭中心。嘉铭中心是一座走在时代前沿的德式建筑体，它整体的构造给人们呈现出一种承载着艺术、智慧、沟通的灵感空间。这种氛围和气场很符合美食博物馆的主基调。

提供多功能的服务管理平台

美食博物馆除了提供精致的菜品之外，将很大的精力投入在搭建可以多功能服务客户的一个管理平台。这个平台的服务内容包括：为客户和公司提供宴会统筹，创造性的个性化餐饮方案以及活动策划、为企业提供专业的B2B咨询平台、为写字楼的白领客户提供便捷的上门送餐以及为家庭用户提供“烹饪课堂”这样可以在家学习烹饪的机会。“不管是客户答谢会、发布会还是晚宴、生日宴我们不仅提供食物还提供艺术创意的背景。”在微软举办的望京Surface新品发布会上，餐厅与著名艺术家波特罗合作，将雕塑使用巧克力还原，并在内部注入蓝莓慕斯，在现场砸碎后与大家分享。这样的创造性理念赢得了食客的一致好评。针对办公室派送这一环节，厨师团队有着自己的想法。根据客户不同的口味喜好，将食物分为咸甜两种，通过特有的大篷车进行派送。“其实顾客有时候需要派送的不仅仅是美味的食物，更是一种因为味蕾的满足而获得的工作的放松，也许一盘甜点可以让整个枯燥乏味的会议变得轻松亲切。”至于企业与企业之间的合作，餐厅会对自身拥有的强大的资源进行整合，其实是完成了一种“私人订制”。之前有一个香港的公司只有想要开店的打算，至于卖什么、怎么卖、包装设计以及装饰装修后期的设备需求都没有概念。他们找到美食博物馆寻求帮助，最终实现了从零到一的跨越。

案例手记

意大利人爱吃，并深谙饮食的乐趣与真谛，无论是表象或是内涵，他们都能发挥到极致。意大利菜也像意大利人，豪放而优雅，谨小慎微又自得其乐。意大利人选用最讲究的原材料，尽可能用最简单的方法和最精确的火候来烹调，最大程度地去体现意式美食的原汁原味。其实，真正有智慧的餐饮人很享受这种将自己的想法从诞生到落地的过程，生活是美好的，美食是迷人的，我们应该像马里奥和他的美食博物馆一样，善于发现生活中点滴的美。未来，Galleria美食博物馆，将会继续站在美食与艺术融合的制高点，将美食博物馆打造成京城美食界独一无二的艺术体验中心。