卫玮

摘要：石柱县中小学在新课标颁布之前，是没有舞蹈课的，也没有专业的舞蹈老师，《音乐课程标准》（2011年版）颁布以来，引起了全县广大音乐教师的广泛关注。尤为引人注目的是音乐教学模块的设计，丰富和完善了音乐课程的内容，从而形成较完整的基础教育音乐课程体系。给我县广大舞蹈教师指明了方向。在音乐课程实施过程中，对于六个教学模块的研究与设计应是每个舞蹈教师操作的重点。其中，"鉴赏"模块有原"艺术欣赏课"的基础，比较容易操作；而课标中新设计的另外五个模块因无模式可循，则更需要舞蹈教师在学习课标的基础上，努力在教学实践中进行探索。下面结合课标的学习，具体谈一下"音乐与舞蹈"模块的教学设想。

关键词：新课标；舞蹈；教学探究

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）05-0321-02

课标中关于"音乐与舞蹈"模块的定位为"音乐与舞蹈是亲密无间姊妹艺术……舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术修养也不可忽视。在教学中应注意音乐、舞蹈学习的有机结合"。新课标规定的教学内容主要包括三个方面：

1.舞蹈鉴赏与舞蹈常识：鉴赏中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等，并对其不同特色、风格和音乐作出评价；了解舞蹈的起源与发展、体裁与舞种、表演形式等知识；了解音乐与舞蹈的关系等。

2.舞蹈表演：学习舞蹈的基本动作及动作组合；通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感；根据指定或自选的音乐即兴舞蹈；表演舞蹈或舞剧片段等。

3.舞蹈创编：根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐；根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。

根据上述课程定位和课程内容，在设计教学和具体操作过程中应处理好下面三个方面的问题。

1.注意体现舞蹈艺术的基本精征

舞蹈是形体动作的艺术，亦是时空艺术。舞蹈艺术具有下列基本特征：

1.1动作性。舞蹈以人的形体动作构成自己的艺术"语言"，这种用来表达一定含义的舞蹈动作，被称为"舞蹈语汇"。舞蹈语汇由空间、时间和力度三种元素构成，并有着程式化、雕塑性、韵律感等特点。舞蹈动作的程式化，是舞蹈艺术经过长期积累和提炼形成的，是舞蹈艺术发展到成熟阶段的体现，如民族舞蹈中的动作"探海"、"卧鱼"、"鹰展翅"、"金鸡独立"，芭蕾舞中的动作"阿拉贝斯"（迎风展翅）、"弗耶得"（单腿旋转）等。舞蹈动作的雕塑性，指相对静止的动作造型，这种富于美感，充分展现人物内心世界，吸引人们反复观赏品味，有如活的雕像一般的造型动作，能给欣赏者带来丰富的联想、启迪和审美享受。舞蹈动作的韵律感，主要体现为舞蹈同节奏的一种协调关系。舞蹈动作必须具有韵律，要求在一个统一的基调上连贯、流畅、有节奏地发展，体现为一种"律动"。

1.2情感性。舞蹈同音乐一样，是长于表现感情的艺术。在具体形式上，一般有表达情绪的和表现情节的两类。情绪舞没有具体事件或情节，只是表达、渲染某种情绪，如欢快热烈的《美丽的草原》、激情火爆的《安塞腰鼓》、清新秀美的《茉莉花》等。而包含一定事件并在某些情节基础上展开抒情的舞蹈则同"情绪舞"不同，一是此类舞蹈具有叙事性，二是大多有一个概括与提示事件的标题，如《金山战鼓》、《天鹅之死》、《再见吧，妈妈》等。

1.3审美性。同一切艺术形式一样，形式美亦是舞蹈艺术的法则之一。美是舞蹈的第一要素。形式美对舞蹈具有特殊的重要性。首先，表现在作为基本表现手段的形体动作的程式美，这是按照美的法则在长期舞蹈实践中形成的结果，是舞蹈审美规律的客观体现。其次，表现为动作和结构上的对称美、均衡美。同样的动作，向左做一次，一般也再向右做一次；双人舞中，男的跳一段独舞，一般也会女的再跳一段独舞，不然就失去了均衡；此外，人数的安排，男女的比例，一般也都要求对称和均衡。再次，表现于场面上的变化统一美。舞蹈场面（特别是大型舞蹈）于变化中求统一特别重要，缺少变化，会平淡无味；不能统一，则杂乱无章。

2.注意把握音乐与舞蹈之间的关系

音乐与舞蹈之间有着十分密切的关系。我国古代乐论指出："舞蹈，乐之容也。"音乐包含并决定着舞蹈的结构、特点和气质，影响着舞蹈的形象性与表现力，因此说，音乐是舞蹈的灵魂。在教学中，教师要处理好两个关系：

2.1音乐与舞蹈两种艺术形式之间的关系。音乐是源头，是灵魂，是塑造舞蹈艺术形象的内在的核心 因素。舞蹈形象所需的速度、力度、节奏和旋律感在时间与空间中的展开，构成了舞蹈艺术的基本表现过程与方式。

2.2音乐课程与"音乐与舞蹈"教学模块之间的关系。音乐课程是本体，是旨归，是教学设计与实施的出发点。"音乐与舞蹈"是从姊妹艺术的角度，拓展学生的艺术视野和了解与掌握舞蹈艺术的基本知识与技能，其最终目的还是体现在音乐学习上，是为了音乐文化素质的提高。

综上所述，在音乐与舞蹈教学中注意音乐、舞蹈的有机结合是非常重要的。

3.生动的肢体语言

老师用微笑拉近了与学生的距离，那用什么吸引学生的注意力呢？请记住，我们快乐的音乐盛餐的客人是一群6至7岁的小学生。他们注意力的稳定性约为20分钟。那就需要我们老师不断地变换生动的肢体语言吸引学生的注意力。我们可利用一个眼神、一个动作、一个表情等来代替语言，如：有些同学在回答问题或表演的时候会比较害怕，这时老师给一个鼓励的眼神支持这学生，就会比用语言鼓励效果要好；在教唱一些小动物的歌曲或带动作的儿歌，如《十只小猪过河》、《小毛驴》、《在农场里》、《做早操》《向前走向后走》时，我用了直观的、形象的方法，模仿小动物的形象，或带着学生挥舞手臂、跺跺小脚，这样就吸引到学生的注意，整节课的气氛就活跃起来了；在上课时同学的注意开始分散，这时老师的一个严肃的表情作为提醒，这比用语言批评他们更有效果。

其实，在我们的音乐教学中，老师生动的肢体语言就是一个好的教学方法。低年段的学生他们的生活阅历少，在欣赏抽象的音乐时，他们很难理解到音乐的含义，这时如果老师在学生欣赏音乐的过程中加入一些形象的肢体语言，如学生在欣赏不同情绪的歌曲时，老师的眼神和表情可以表现的或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤，教师的眼神和表情对引导学生初步认识作品起到了一种辅助作用；在欣赏舞曲时或表现动物不同形象的歌曲时，老师可以边听边跳着舞或边听边模仿着动物形象，这样都可以起到一个很好的引导作用。音乐教学不枯燥，逐步达到快乐教学的目的。

参考文献：

[1]《音乐课程标准》（2011年版）人民教育出版社

[2]《中华少年：研究青少年教育》 2012（18）：281-281