时间：2015年3月29日，14：20-18：OO

地点：上海华府艺术青舍会馆

人类的知识总是希望和世界之间存在着某种假设、概念和解释，艺术就是对这种关系最鲜活的映照。它追求的是那些不可知与流动，所有概念化的僵死之物都与它无关。从这个意义上说，优秀的艺术既可以囊括技术带来求新求变的一面，也可以将这些新与变引向那些古老而恒定的精神事物，关乎存在的“深度体验”。正是在艺术精神的烛照下，让我们即使与他人耳闻目睹了同样的事物，我们心灵的体验也会不同。其实，这种不同正是个体得以保全自我和展示自我的唯一途径。一个优秀的艺术家就是竭尽一生去寻找这种不同，并且让别人相信总有“不同”的存在，救赎的可能性就在那样的“不同”之中。它是心灵的自由，也是人类最根本的自由。从这个意义上说，艺术的本质之一，便是它对世界本身的持续命名。 我们观赏蔡广斌的水墨艺术，应该更多的从整体的人文、社会、历史、政治和经济的大环境和大语境中去思考和审视，他为21世纪以来中国文化的发展做出重大的贡献，在艺术手段和艺术观念这两方面都保持了高度的开放性和革命性。突破传统笔墨限制，不拘一格。蔡广斌的探索是解除了物质的外衣而使之更加开放甚至神秘化。所以，通过艺术作品来理解人和世界的关系，才能获得特殊的视觉感受和内心体验。

——题记

水墨：从传统向当代转换

刘淳：2000年以后，你逐渐将水墨材质那种长期的内在力量发挥到极至，摆脱了传统绘画中那种庸俗的社会功利性，创造了一种新的绘画形式和艺术风格，它是如何形成的？……