胡芳晴

摘 要：提高人才综合素质，使现代人才具有创新精神、创造能力，同时具有高尚的精神境界以及感受创造美的能力已是高校艺术教育改革的必然趋势。改革传统人才培养模式，加强艺术审美教育，以提高大学生综合素质教育为重点，是高等教育工作者的责任。从大学艺术审美教育的现状和制约因素展开分析，从教学领域、教学方法、理论教学、教师素养等方面论析了如何改善大学生的艺术审美教育环境，提高艺术审美教育质量。

关键词：艺术素养；审美教育；教学方法；学习兴趣；创造能力

艺术是人类精神的呈现，人类精神乃是在文明发展史上，超越时代、地域、民族的界限，而形成的世界性共同价值的精神结晶，在其发展的历史长河中积淀着丰富的历史文化内涵和美学精神。作为人文精神培养重要途径之一的艺术教育，向人们展示着五彩缤纷的艺术表象世界。如何引導高校非艺术专业的大学生进入这个世界，进而去领悟人类的精神文化价值，提升其艺术审美能力，是摆在高校教育工作者面前的重要课题。所谓艺术审美能力包括艺术素质与审美修养。即不但要有基础的，最一般的艺术知识与实践能力，还要有对艺术较高的认知能力与审美判断能力。提高艺术素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。作为21世纪的大学生，在艺术审美教育学习中，最为重要的是必须了解、领悟艺术作品所表现的人文精神和审美理想，从而使之在艺术所蕴含的人文精神的滋养中，陶冶情操，形成高尚人格、健康的审美理想，以及符合人类精神的价值观。因此，在高等学校的教育过程中，有必要回溯人类创造美的光辉历程，引导学生在艺术的长河中巡游，领略艺术所蕴涵的深厚人类精神和审美理想。

一、艺术审美教育的作用

任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在日常生活、艺术创作或艺术欣赏的中，逐步锻炼和培养的。有的时候靠得是顿悟，而不是在于你有多努力。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派，通俗的说就是接触各式各样的生活方式和环境。只有在博览的基础上才有可能培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。更重要的是将这种艺术修养运用于生活上，比如程序员的做游戏，如果只了解怎么编写完美的代码，而不追求生动的艺术画面，那么做出来的游戏、动画将无人问津了。所以无论是谁都要进行这样的修罗之路，提高自己的艺术修養。艺术审美教育既可以提高国民素质，又可以丰富人民精神生活，美化人民的物质生活。艺术是人类进步的标志，艺术审美教育在这里不但是对学生的创造力及审美观的提高，也可以帮助学生感受、体验生活，用美来感知世界、认识世界，提高审美情趣。艺术审美教育是把美的艺术美的修炼和人自身的修炼一体化，来丰满人性的。

社会生活的主体是人，人本美是艺术的主体，艺术的发展使人们认识到自身的优化，黄金身段也由此出台，欣赏的情调有了变化，理性的内涵也有了转移。人的资质、修养、风度都在一定的社会关系中得到表现，不同的关系和环境也极大的影响着对人本美的欣赏。所以说生活就是艺术，人本就是演绎着生活的主人，艺术和人是分不开的，自然而然的推出，这个艺术教育是不可缺少的。艺术教育不仅仅是提高自己艺术修养而已，它更多的是让我们了解我们生活的世界，爱护我们的家园，维护艺术并创造艺术。

二、当前高校艺术审美教育的现状与制约因素

1.高校素质教育机制改革的滞后

我国的艺术审美教育较西方国家，在力度、深度及教育手段上相差甚远，显得简单和薄弱。我国高校艺术教育滞后，主要是受国内大部分地区的基础教育阶段应试教育影响较深，不重视初高中阶段的审美素质教育，导致非艺术专业类学生在大学阶段普遍缺乏艺术审美常识。尽管近年来我国普通高校艺术教育在高等教育改革日益深化的过程中得到一定程度的重视和发展，艺术审美教育在大学教育中的地位得到一定改善，逐渐成为其他各类专业人文素质教育的公共选修课，已取得了初步的成绩，但就其总体发展来看，仍是高等教育中的薄弱环节，不能适应教育改革和知识经济时代人才素质发展新形势的需求。为了全面提高人才素质，在高校教育工作中，只有把提高学生艺术审美修养作为重要内容之一，进一步探索高校艺术审美教育规律，才能推动高等教育持续、健康、深入的发展。

2.高校艺术教学条件的缺失

造成大学艺术审美教育相对薄弱的另一因素是艺术教育课程没有受到应有的重视。在综合类大学，除了有艺术专业的教学院系设有专业的艺术教室和教学设备，多数普通高校缺乏艺术教育的设备与条件，同时在课程方面也只开设了少量的艺术选修课，课程较少，课程的质量也不高，使许多大学生在主观或客观上有意无意地放弃了对艺术知识的学习。我国大学生生源的比例中农村的学生较多，受应试教育影响极深，艺术审美的基本常识缺乏，除艺术专业学生外，其他学生对艺术审美方面了解很少。另外，我国大部分普通高校没有将艺术审美课程纳入必修教学计划，教师要想在教学上有质的突破还存在着许多障碍，第二课堂的开设也存在许许多多的现实困难。由此造成高校艺术审美课程教学手段单一，教学方法与理念滞后，理论和实践不能有机结合。

三、高校艺术审美教育的改革与实施途径

教育部根据中国教育改革和发展纲要的有关精神，在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中强调：美育是学校教育的重要组成部分。美育对学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德，培养全面发展的人，具有其它学科所不能替代的重要作用。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面提高学生文化素质，促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。进一步明确提出高等学校艺术教育的基本任务以及完善艺术教育管理体制，认真抓好艺术教育课程开设工作，努力促进校园文化建设和加强艺术师资队伍建设，不断改善教学条件，确保艺术教育工作的正常开展，积极、稳妥地进行高校艺术教育试点工作，促进高校艺术教育持续、健康、深入的发展等意见与措施，高校应认真学习，并将其精神得以实施。

1.创造艺术教学条件，改善审美教学环境

教学条件、教学环境是贯穿于教学过程并影响教师的“教”与学生的“学”的物质因素和人文环境因素的总和。通常前者称为“硬环境”，后者为“软环境”，“硬环境”即为适应艺术教育的场所（专用教室、活动场地、美术馆以及各艺术类教学设备）。“软环境”一是完善艺术教育管理制度，结合学校的实际情况，合理地确定艺术教育课程教学模块，将艺术素质教育纳入人才培养方案之中；二是在学校年度教学经费中确定一定比例的艺术教研经费，使艺术教育各项教学及艺术活动得以正常有效地开展。以上“软”“硬”环境必须有机结合，才能改善高校校园审美文化建设，使学生走进艺术，追求艺术境界的美，完善自我，才能通过对艺术的体验去感受自然美和生活美。另外教师要充分利用这一教学条件与环境以饱满的热情去关心、帮助学生，与学生建立起民主、合作和諧的关系。并不失时机地在艺术审美教学及艺术活动中，进行肯定性的鼓励评价，引发学生对艺术学习兴趣，增强信心，激发学生的积极性。

2.改革艺术审美课程的教学方法

目前，在已开设艺术审美教育课程的高校，大部分教师采用传统的灌输式教学，把学生作为被动接受知识的对象，不利于发挥学生学习的积极性和主动性，这不符合艺术审美教学规律及实际要求。我们需要行之有效的符合当代大学生心理特点的教学方法，一是教学的参与：艺术的综合性体现在它是多门艺术学科与其他学科领域的沟通和交融上，将各艺术门类与文学等学科综合起来，通过现代教学手段，促进学生综合艺术能力的形成发展，让这些学科相互支持、相互补充，让学生在学习过程中揣摩艺术与生活、艺术与情感的关系，使他们形成一种自觉的自我鉴赏能力。二是语言的参与：当代大学生来自不同地域与环境，受当下应试教育的影响较深，即使他们具有一定的鉴赏与审美能力，但评析一件艺术作品或将自己的观点系统化时，课堂互动积极性不强，语言表达能力较贫乏。所以要使“教”与“学”互动起来，在互动中发现问题，引导启发学生审美情趣的表达，积极调动学生的学习热情。三是行为的参与；无论是古代的还是现代的、纯艺术的还是实用艺术的学习学生都应有行为的参与。使他们亲身感受体会艺术创造与产生的过程，近距离接触艺术，理解艺术，这有助于更好掌握学生的审美情趣与学生对艺术的认识感受。由此可知，在艺术审美教学方法的改进中，教师要主动地创设情境，发展情趣，培养情感。从而使艺术审美教学课堂生动活泼，富于情趣，调动学生学习艺术理解艺术的积极性。

3.加强艺术审美理论教学

艺术理论是打开审美之门的钥匙。现在大学艺术教育授课中，普遍忽视了艺术史、艺术批评、艺术鉴赏理论知识的学习，原因是理论授课让学生感觉枯燥无味，教师认为这样可能会影响学生学习艺术的积极性。笔者认为，如何调动学生学习的积极性，关键在于老师有没有能力将这一内容生动地带到课堂上来，让学生认识到艺术理论的重要性，從而产生强烈的学习兴趣。如果学生对艺术的理解只限于对艺术的表层认识，这是不够的。要从理论基础上去学习、理解、发展艺术，挖掘艺术的真谛与无穷魅力，有了这种深入理解与感知，审美想象才能扩展、丰富、完善，建构起一个审美世界，而不局限于狭窄的知觉对象之中。审美理解能力是使审美活动从表层进入深层意义的唯一途径。

参考文献：

[1]高尚学.美育生态壁龛：美育生态现状分析及对策研究[J].社会科学家.2013（07）

[2]莫小不.美育期望与高校美术教育[J].美育学刊.2011（01）

[3]蒋冰海.我的美育研究与实践[J].美与时代（下）.2011（06）

（作者单位：武汉商贸职业学院）