摘要：动画片作品的价值不仅仅在于它本身，还有它是一种广泛的文化，对民族文化的宣传发扬、国家形象的塑造和提升，以及向其他产业领域进军都具有重要的现实意义。我国的文化积淀非常深厚，但是汲取文化而生的动画产业却不如美国成功。我们要不断创新，要充分意识到动画是面向市场的文化产品，加强技术和内容上的创新，促进我国动画电影事业的发展。

关键词：动画片；优缺点；发展

一、简述中国动画发展历程

当代中国动画业正在不断的步入一个蓬勃发展的大好时期，动画产业的发展是需要相应的动画理论给予支持、推促与引导的。纵观我国这几十年的动画发展历史，便会发现动画理论建设在中国动画发展历程中的重要意义。

1926年，万氏三兄弟成功的拍摄了《大闹画室》，是我国动画史上真正意义的开山之作。1930年他们制作完成《纸人捣乱记》，这部作品和此前的《大闹画室》一样都是仿效当时欧美动画片的风格和样式，采用真人与动画相结合的方法制作的。随后他们又一鼓作气拍摄了13部动画影片，有抗日爱国宣传片，有反侵略、反封建的题材，有小动物为题材的寓言故事等。其中的《骆驼献舞》是中国第一部有声动画影片。1941年9月，万氏兄弟制做了中国、也是亚洲第一部动画长片一《铁扇公主》。此作品在上海市的大上海、新光、沪光三家影院同时放映，达一个多月之久，激起了人们的热情，盛况空前。

中国动画诞生后，就是在战火纷飞中成长起来的。1946年10月1日，中国第一个人民电影制片厂一东北电影制片厂成立，并建立了动画组。1957年上海美术电影制片厂成立，中国动画电影很快进入了兴盛繁荣时期。但是在1966-1976 年，是我国的文化大革命时期，使中国动画遭受毁灭性的打击。中国动画前进的速度遭到了严重的破坏。在这十年里虽然一批有才华的中国动画家还是制作出具有国际顶尖水平的动画短片，并在国际上屡屡获奖，但在光芒的背后，中国动画并没有被引导向产业化方向。

二、国内目前动画的现状以及优缺点

以中国动画《蓝猫淘气三千问》为例，作为一部面向青少年并以科普知识为主要内容的动画，它的确成功地吸引了许多的少年儿童，但它却被大部分的成年人所诟病。之所以这样，除了画面粗糙以外，还有其内容错误频出的原因。对于尚处于学习知识阶段的儿童来说他们正处于学习吸收知识的时候，自然会对其中的知识全部接受，但随着认知的增加，一定会发现其中的问题与自己所学知识的矛盾，而如果他们没有发现不妥之处仍然接受错误的信息，那么中国动画《蓝猫淘气三千问》就产生了极为严重的后果——对儿童的误导。

日本有名的国民动画之一《哆啦A梦》在这一问题上处理得比较好。动画的主人公之一哆啦A梦的身高被设定为129.3cm，这是当时小学四年级学生的平均身高。同时，创作者把它的体重、弹跳高度（遇见老鼠时）、奔跑时（遇见老鼠时）和腰围都设为129.3。这样的设定，很容易拉近与观众之间的距离，使哆啦A梦给人以平易近人之感。而《哆啦A梦》可以成为国民动画，是因为它的观众不仅仅是儿童，还包括许多青年人和成年人。它从1969年诞生至今，已经走过了44年，动画主人公野比大雄被戏称为“万年小学生”，因此，它是一部陪伴着日本儿童一代又一代的国民级动画，是一部经得起推敲、经得起时间考验的动画。

从这样的两部动画中我们不难发现，虽同样地以“孩子是观众”为前提，但显然中国动画的做法并不成功。问题的关键就在于，中国动画所想要表现的东西，并不是少年儿童内心世界或现实生活的反映，而更多的是成年人单方面的希望儿童拥有的东西（包括知识、品格等）。这样做出来的作品从内容到人物塑造都会严重的失真，是很难得到除幼儿以外的其他年龄段的观众的认可的。同时，如前所述，一旦幼儿日渐长大，这样的作品只会被摒弃而不会对其日后的成长产生更大的影响及更深远的意义。要想制作真正孩子爱看的中国动画，应该更多地站在孩子的视角去看世界，去发现题材，关注他们的感受。在很多的时候，中国动画作品的技术水平可能并不高，但其优秀的故事内容仍可打动成千上万的观众。要知道，并不是每个看动画的人都是对动画技术有着极深研究的，他们当中更多的是对动画制作一窍不通的“门外汉”。因此，制作方在一部动画作品中到底运用了什么绘制手法并不重要，重要的是你所讲述的故事是否能打动他们。由吉卜力工作室创始人之一高田勋所制作的《邻居家的山田君》并没有什么宏大的场面，画面就如小学生的水彩画那样简单，但就是这样简单的画面，将山田家的生活琐事用独特的方式成功表现出来，赢得多方的赞誉。

三、结合现有社会及政策环境，分析中国动画未来发展趋势

中国动画现在正飞速发展，但是也需要改革。要建立在汲取以往经验和别国经验的基础之上，保持我们自己民族风格和美学品格。

动画电影本身就是综合性很强的艺术作品，融合了画面、色彩、音乐、造型等多种元素。我国动画在这些方面还停留在肤浅的层面上，反观日本动画，在人物造型、绘画技巧、色彩搭配、情节内容、主题内涵和音乐方面都做得非常优秀。动画需要的是创作与技术兼备的复合型人才，但目前我国动画教育大多仍只定位在具有艺术性质的技能掌握上，缺乏创意、策划、管理、营销等专业的设置，培养模式单一；部分学校本科教育分工过细、限制过严，学生很难在大学阶段兼修其他科目，造成艺术修养不足，实际操作能力差。在创意人才培养方面，我国受到专门创意培训的人不足10万，而日本至少有5000万人，美国有4000人。而且我国动画教育多数以美术为本位，缺乏文学艺术与电影方面的学习与训练。随着中国逐渐成为动画来料加工大国，本土的动画创作人才大量离开本行业和外流，更加剧了创意人才的匾乏。动画的发展不仅需要创意人才，还需要创意和制作等方面资源的全面整合。

四、结语

国内动画要走的路还很长很长，需要学习和改进的地方还有很多，要在保留现有的优点的同时，多吸收国外的先进经验与模式，在保留民族特色的同时多吸收时代的特色，敢于创新，勇于突破。尤其是在年龄上，不能局限于幼儿年龄层段。动画是一门艺术，它需要深刻的认识与创意，而不是假大空的市场快餐式短片，要从根本上培养具有艺术性质的技术人才，这样我国动画才会有长足的发展。

【参考文献】

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作者简介：李高昱昊，浙江师范大学研究生院，学历：2015级硕士，研究方向：数字媒体。