张菓

摘要：石涛久负盛名的绘画作品中，除山水画外，花鸟画中以兰竹画成就为最。本文试图研究石涛不同时期的兰竹画风格特点并总结其画风流变：早期主要为白描双钩一路，画面淡雅静穆；中期以墨笔为主，画面清峻挺拔，浑厚华滋；晚期以大写意水墨为主，笔墨纵恣，水墨淋漓。

关键词：石涛；兰竹画；风格演变

在石涛久负盛名的众多绘画作品中，除作大量风格恣肆多变的山水画外，其花鸟画作品亦别具一格，尤以兰竹画为最。他的兰竹画，笔墨灵活多变，构图新颖，变化多端，极富创新。表现技法上亦是多变多样，早期主要是白描双钩一路，之后受明代大写意风格的影响，主要是水墨淋漓一路，其灵活的运笔，生动的用墨，均给后世留下深刻的影响。

石涛的绘画生涯因其不同的经历，在不同的时期有着不同的绘画风格，其兰竹画也不例外。下面将石涛的兰竹画分为三个时期，详细阐述其兰竹画的发展轨迹。

一、早期：白描为主，墨色枯淡，画面淡雅静穆

《梅竹石图》

石涛早期的花卉作品，主要见于《山水花卉册》中。该册现藏广东省博物馆，是石涛于1657年所作，是目前所能见到石涛的最早作品。该册12开中有5幅花卉作品，整体风格统一：造型生动，刻画细腻，墨色枯淡，画面疏松，给人以淡雅静穆之感

该册第七帧《梅竹石》，此图在竹子的处理上。用传统的中锋用笔勾勒，竹叶的线条，粗细、虚实处理得当，笔中水分极少，墨色枯淡，偶有“飞白”的效果。且线条墨色随物象变化丰富，如叶子根部色浓且粗厚，叶尾色淡且轻细。前景石头的处理上，先以线条将石头的结构和轮廓勾出，同时注意线条的起承转合、粗细虚实，且在结构转折处以干笔皴之、淡墨染之。竹后的梅花的处理上，枝干也是以线条钩之，而花瓣则是以大小不同、墨色浓淡不一的墨点点之。整体上看，石头的块面、竹子的线条和梅花的墨点三者之间形成点线面的组合，使画面层次丰富，耐人寻味。

此期是石涛兰竹画风格形成的早期，石涛在这段时期主要是以现实中的客观物象为原型，描绘物象的具体构造和形态，从大自然中吸收营养；另外石涛还从传统中学习绘画技法，广泛涉猎书法、诗文等各科艺术门类，各项传统功夫的扎实掌握，从石涛中后期成熟恣肆的笔墨技巧和绘画风格中，可以看出是早年对传统绘画技法进行认真扎实苦练的硕果。但是由于画面中用线及墨色变化不大，因此整体看来，稍显平淡和呆板。

二、中期：墨笔为主，画面清峻挺拔、浑厚华滋

石涛中期的兰竹画一改早期的白描技法，转为墨笔入画；取景上主要以“人造”全景为主，并常与石一起入画。构图繁密紧凑，多以轴画居多；用笔工整坚挺，墨色上也与早期淡笔渴墨不同，开始注重墨色的浓淡变化，画面层次丰富，空间感十足。

《竹石梅兰图》

现藏上海博物馆的《竹石梅兰图》是石涛此时期兰竹画的代表作之一。此图中石涛借鉴文人画法，以墨笔写出，并加淡墨的运用，墨色变化丰富。前景的山石先以墨色的浓重的线条勾出，且用笔也不同早期单一的中锋用笔，改以中、侧锋互用，且用淡墨湿笔皴擦其结构，最后以浓墨点苔；对比强烈且变化丰富。中景中四株竹子姿态各异，作者巧妙的处理将竹竿的曲直、倚侧、聚散等形态描绘的栩栩如生。画家先用流畅的线条画出竹竿，再以浓墨仔细的画出竹叶，竹叶整体上较竹竿墨色浓重；前后竹子的处理上，前边的较后边的墨色浓重。这样前后浓淡的对比，很好的衬托出了画面的前后关系。画面下方的兰花，因作配景，故用笔简练，着墨虚淡，但也依稀可见兰叶的走向及穿插。画面整体上看，主体物山石、竹子及梅花的姿态都向画面中间靠拢，且有向上伸展的走势，使得构图紧凑。在取景上，不同于早期的局部取景法则，而改为全景入画。画面整体用笔坚劲，给人一种清峻挺拔的感觉。

同藏于上海博物馆的《焦菊竹石》也是此期的代表作之一。该图距上幅《竹石梅兰图》的创作时间大约晚7年时间，但从笔墨技法和画面气息上，风格差异不大。

石涛此时笔墨技巧已成熟洒脱，竹子的刻画也较之前丰富、熟练，特别是竹叶，用笔更为洒脱、劲键，在描绘竹竿及兰叶时，以书入画，增强了文人画“写”的意味。画面整体的布局上，多种物象自由组合，疏密、聚散有序搭配，呈现出“巴洛克式的人造山景结构”①，使画面富有装饰意味。石涛此期还加强了湿墨的运用，用浓淡干湿不同的笔触去描绘叶子，从而使画面显得更富有空间感和体积感，画面效果也更加饱满，更显浑厚华滋。

文人画兰竹讲究“写”，以书入画，兰竹本身均为线条构成，因此要求画家有深厚的书法功力。石涛于书法在行，篆隶真草行诸体皆工，隶书的功底尤为深厚。石涛吸收文人画兰竹的特点，用笔上“以书入画”，并采用枯湿浓淡变化的不同之笔，产生千变万化之妙。石涛所追求的便是这种不同墨色与不同笔法的交融产生的效果。

三、晚期：写意水墨为主，笔墨纵恣，墨色氤氲，水墨淋漓

《兰花图》

晚年的石涛，居于扬州大涤堂，靠卖画养家糊口。北行的失败和出佛入道的经历使石涛参透人生，画技之熟练，画风之恣肆多变，较之前都过之而无不及。

《墨竹》

石涛晚年的兰竹画，不拘成法，极富个性。常选取物象的局部入画，尤其善用“截取法”构图以特写之境描绘物象来传达内心情感；造型上，将客观景物完全意象化，通过写神，达到一种“以神写形”的目的；笔墨爽利，淋漓清润，“善于用墨，浓淡相间，干以湿出，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合，表现对象的滋润和浑厚之态。有时笔简墨淡，有时泼墨如水，使画面显出变幻无穷的意境；讲求气势，运笔泼墨挥洒自如，不拘小处瑕疵，追求全局豪放郁勃的气势与奇异的境界”。

现藏上海博物馆的《山水花卉12开》之《兰花图》，是石涛此时期的代表作品之一。画中画家运用特写的方式描绘兰花，图中石涛运用豪放的笔法，湿润的墨色将兰竹与石表现的水墨淋漓，氤氲的墨气将画面渲染出一种奇幻的境界。水与墨的巧妙结合使兰、竹、石与背景混融一体，整幅画面犹如弥漫着一层薄雾，朦胧迷离，犹如仙境。这与石涛常年游历江湖，出自潇湘，对烟雨朦胧的江南有着深切体会有关。

在《花卉图册》第一帧《墨竹》图中，石涛先淡墨写出，趁未全干好似之时以浓墨覆盖之，有的地方淡墨交融，有的地方浓墨压在淡墨之上，两种效果的对比，使前后的层次感加强。这种破墨法明代的徐渭也曾用过，但石涛更善于讲究骨力的墨笔，而徐则善于墨块。

石涛的兰竹画大概经历了早期白描双钩一路到中期，以墨笔为主，以书入画，并注重淡墨的运用，画面层次丰富，浑厚华滋，到晚期以大写意水墨为主，笔墨纵恣，水墨淋漓这样一条演变的路线，其笔墨技法之精进，风格变化之大，成就之高，独领当时风骚。这无不体现着石涛极具创新的思想。他杰出的绘画成就背后，与他对传统、自然的学习是分不开的，当然与他自己的“法”的不断认识和提高更是分不开的。

【注释】

①乔迅.石涛—清初中国的绘画与现代性[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2010：262.

【参考文献】

[1]刘建平.石涛书画全集[M].天津：天津人民美术出版社，1996.

[2]马樾.石涛水墨花鸟画中的创新精神研究[D].中国美术学院，2009.

[3]徐渭，石涛.徐渭 石涛花鸟画风[M].重庆：重庆出版社，1995.

[4]石守谦.风格与世变—中国绘画十论[M].北京：北京大学出版社，2008.

[5]高居翰.气势撼人—十七世纪中国绘画中的自然与风格[M].上海：上海书画出版社，2003.endprint