郭春达

摘要：笔者此次谈论的《C大调钢琴幻想曲》（又名《流浪者幻想曲》）是以舒伯特脍炙人口的艺术歌曲《流浪者之歌》为原型，通过一系列变奏和发展而成的钢琴幻想曲，这部作品完成于1822年11月，是作曲家中断4年钢琴奏鸣曲后创作的第一部作品，是他阶段性成熟的标志。

虽名为幻想曲，但是舒伯特还是遵循着古典钢琴奏鸣曲的思路来创作这部作品，无论是在创作手法还是构思上，都沿用了古典钢琴奏鸣曲的规范。所以在某种意义上这部钢琴作品还是被归在钢琴古典钢琴奏鸣曲的范畴，这是它特殊的一点。而在舒伯特的器乐创作中，我们不难发现，他经常引入自己所做的歌曲旋律为主题，《流浪者幻想曲》充分地体现了这一特点，下面笔者就从旋律特点，曲式结构和演奏中需要解决的技术问题等三个方面来浅析这部作品。

关键词：旋律 结构 探究 舒伯特

一、主题旋律特征与曲式结构

舒伯特经常把声乐作品中的旋律用来做他器乐作品的主题。《流浪者幻想曲》在第二乐章部分，完整地采用了他的艺术歌曲《流浪者之歌》第二段的8小节平行乐段作为主题，并进行一系列的变化发展，使其成为一个堪称经典的自由变奏乐章。在一、三、四乐章也都程度不同的引用了这首歌曲的动机以及结构框架。所以，这部作品被称为“流浪者幻想曲”。

首先以第二乐章为例，谈一下他的旋律特征。

这个乐章的主题旋律优美，节奏舒缓，气息悠长。舒伯特把人生该往何处的疑问和流浪他乡的伤感情绪，以及压抑在内心深处的孤寂痛苦等诸多因素融入到以上特性当中，使作品优美而不乏深刻。……