杨晓飞 王先华

摘 要：接受主义美学理论于上世纪六十年代末由德国学者姚斯提出，现已成为影响深远的美学流派，这一理论对于美术欣赏的意义在于它开创了一个从客体性研究到主体性研究的新局面，打破了以创作主体及美术作品为中心的研究范式，摆脱了传统意义上对美术作品原有客观性的传统价值判断，其涉及的美学概念使得研究视角从客体回归于主体，特别是聚焦于读者的主动性阐释，是对美术鉴赏价值体系的完善和补充，亦可以说接受美学本质上乃是一种读者美学。

关键词：接受主义美学；主体性；读者

中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）05-0208-02

接受主义美学的核心是以读者为出发点，在读者接受过程中，读者不是单纯的接收信息，换言之，不是为了单方面去理解和认同作者的创作意图，而是和创作者一起共同完成及实现作品的意义和价值，在此过程中，读者实际已经成为第二创作者，当然，由于读者各方面的差异，如认知结构、审美经验以及生存环境等的不同，直接导致了多元的美术鉴赏标准呈现。优秀的美术作品之所以为优秀，最有发言权的还是读者，读者在鉴赏过程中已不再是单纯的接受和传递信息，而是扮演着仲裁人的身份和角色。

一、接受主义美学关于主体性的核心概念

基于接受主义美学指导下的美术鉴赏研究，打破了传统以画家或艺术家以及美术作品为中心的研究范式，而转向一种以创作主体、创作客体以及接受主体相互作用的研究模式，此种结果引申出来最大的不同在于否定了创作主体的创作意图和美术作品自身审美属性的客观性、唯一性。……