[摘要]“平面构成”是艺术设计学科的设计基础课，但它的构成原理和形式美法则对中国画创作有借鉴意义，逐渐被中国画艺术家所采用

[关键词]平面构成；形式美；中国画创作

笔墨应当随时代变化，随着时代的变迁、文化的多元化发展，各种艺术思潮相互碰撞，新的工具材料不断出现，人的审美水平不断提高。传统的笔墨形式、构图方式和审美意趣，都已不能满足现代中国画艺术家的要求。吸取营养、突破创新是现代中国画艺术家的首要任务。在这种情况下，“平面构成”理论为中国画艺术家开启了一扇东西方艺术相互交融的大门。

平面构成是上世纪末作为艺术设计学科的设计基础课被引入我国。这种理论通俗易懂，实用性强，被广泛地应用到视觉艺术的各个领域。它从另一个角度阐释了形态要素和构成要素，构成图形的原理和应遵循的形式美法则。因这种构成原理和形式美法则能融入到中国画的创作当中，并为中国画艺术家提供了一种新的创作思维方式，对创作具有一定的启发作用，逐渐被中国画艺术家所采用。

形态要素包括点、线、面、体四个方面，而构成要素包括方向、大小、位置、明暗、肌理等几个方面。以形态要素和构成要素为条件加以组合，便会创造出无数理想的艺术造型。

“点”在几何学上是概念中线的开始或终点，是线与线的交叉处。它没有大小，只有位置。在平面构成中，点是一切造型的基础，点有面积、有大小、有形状，也有相对性。……