方硕婷

摘 要：音准问题是歌唱教学的核心，也是唱好歌曲的关键。教师可以运用图形谱教学法，在小学低段对学生进行音准教学的训练。实践中，教师要着重抓住音乐作品中的旋律、节奏与力度等要素，根据歌曲旋律起伏、节奏变化、力度张弛等音乐要素创编充满乐感的图形谱，使孩子们在直观、感性的图形谱中对歌曲的结构、情绪和旋律等特点获得比较清晰的认知，从而为他们提高音准，准确演唱和表现歌曲奠定基础。实践表明，图形谱能使学生在感性、直观的图形谱中对音乐作品的结构、情绪和旋律特点获得清晰的认知，从而为他们准确地演唱歌曲、表现歌曲奠定基础。

关键词：图形谱教学；低段学生；音准能力

一、图形谱创编的三大基本点

1.把握歌曲的基本结构

音乐作品的结构一般有一段体、两段体和三段体，小学阶段多数是一段体和两段体结构，三段体很少出现。

一段体歌曲结构短小、规整，通常由3～4个乐句组成，简单易学，适合低段学生的学唱。两段体歌曲通常以AB结构形式出现，大多出现在中、高段教学课本中。这些歌曲结构相对复杂一些，一般由6～8个乐句构成，而三段体歌曲在小学阶段出现的较少。

我经过多年的实践发现，适合图形谱教学的主要是儿童歌曲。

2.理解歌曲的音乐情绪

每一首歌曲都有自身的情绪特点，不同的情绪会带给大家不同的感受。哪种情绪的歌曲更适合创编图形谱呢？一般来说，情绪单一的歌曲更适合进行图形谱创编。热情欢快的歌曲，在图谱设计时，可采用较为夸张的图形，画的速度稍快一些，幅度与力度尽量大一些。抒情平缓的歌曲更适合图形谱教学，因为情绪平缓的歌曲速度稍慢，音符数量较少，学生在关注图形谱的同时容易关注音符的高低走向，从而在心里获得音准等方面的体验。

3.关注旋律的基本特点

歌曲的旋律特点是表现歌曲最重要的方面，它可分为旋律的高低走向、节奏的松紧变化、音乐记号的演唱表现与内心感觉的不同表达等方面。如果我们创编的图形谱能够与歌曲的旋律特点相吻合，那么学生对歌曲的演唱与表现力将会大大提高。

二、图形谱教学培养低段学生音准能力的实践

1.眼到，利用图形谱帮助学生梳理歌曲结构

音乐是听觉艺术和实践艺术，它不像文学作品、美术作品那样呈现在人们面前，供我们细细品味、分析与比较，这就给我们分析音乐结构带来了一定困难。在实践教学中，我发现，采用图形谱可清晰、形象地帮助学生了解音乐内容，划分段落，使学生对音乐结构的把握变得简单易行。

以二年级歌曲《郊游》为例，旋律多以同音重复、动机重复的手法在一个八度之内形成，曲子不长，但由于变化多，学生聆听时感觉乱而杂。这时，我就采用图形谱让学生直观感知歌曲的基本结构，见右图：

教学时，我自己做到音乐烂熟于心，徒手画时，要让图形谱“活”起来，散发出浓浓的“乐味”，使学生在图谱和教师徒手画的暗示中充分感觉音乐的韵味。

2.心到，利用图形谱引导学生把握音准旋律

学生听出音乐细微的变化之后，教师就要引导学生感受音乐细腻的旋律美。我认为，音高、句式长短与旋律走向都是歌唱教学图形谱中不可缺少的，尤其歌唱课堂中安排视唱环节，在图形谱上适当标示歌曲的唱名，对帮助学生模唱唱名十分必要，并可为低段学生今后识谱能力的培养打下扎实的基础。

以二年级的《时间像小马车》为例，歌曲采用有规律的节奏，形象地模仿时钟“嗒嗒”走动的声响。等学生把乐曲听“薄”了之后，把图形谱换化为律动，教师带着学生边律动边分别细致聆听第一部分，使学生产生较强烈的感受：马蹄印中5（sol）、6（la）、7（si）色块中的下面都带了一个小点点，那个就表示它俩是低音区的5（sol）、6（la）、7（si）。马蹄印越跑越往上，它的声音越高；马蹄印越跑越往下，它的声音越低。有了这些细微的感受，学生便不再满足于图形谱的直观表示，更会关注音乐的旋律走向和音高变化。

需要注意的是，实践操作中，我们应先运用图形谱引导学生把握基本的旋律，再把图形谱换化为律动。教师在带领学生聆听音乐律动时，一定要把细腻的变化暗示给学生，以帮助他们感知，并给予充分的聆听和讨论时间。

3.手到，利用图形谱充分感受歌曲内容

指导学生用手描画音乐的纵向面貌，增强学生对音乐纵向肢体的感知，使其体验到更丰富的音响，是有效运用图形谱的体现。我们在《小袋鼠》这一课中，就是通过充分运用“点”“画”图形谱的形式来让学生感受音乐、表现音乐的。

上课时，我们先将图形谱呈现在学生的眼前，先让学生“看”与“画”结合：听着老师弹奏的旋律，一边用眼睛“看”图形谱，一边用手“画”图形谱。在初步感知歌曲旋律的基础上，再让学生开始演唱，从而做到“手、眼、口、心”并用。这时，教师依然弹奏旋律，学生边看图谱边点画，并用“lu”来演唱情绪抒发（连线）部分，用“la”来演唱脚印（圆圈）部分。通过手“动”，可以启发学生快速抓住歌声中的连贯与跳跃；通过手“动”，可以帮助学生充分体验歌曲的情绪，感知歌曲的形象。之后，再通过手“动”、眼“看”、嘴“唱”三结合，让学生在充满意境的感知与体验中快乐地学会演唱，自然就能水到渠成了。

值得一提的是：教师的手势，既要包含各种音乐要素，又要非常清晰地传递你想要传递给学生的图形谱信息，如对学生进行音高或发声状态的暗示、提醒与帮助等。教师的引导要循序渐进，先让大部分学生听到纵向里还“藏”着的音乐；再通过手势律动去细听在旋律的什么地方出现、有怎样的节奏和形态；然后根据形态唱准歌曲要表现的音乐形象。

此外，教师还要会“调整”。（1）指导学生演唱的图谱，不论是节奏还是形态，会做与音乐更吻合的微调，让学生有“这样更好”之感觉；（2）能把学生感觉到，但一时找不到用恰当的视觉符号来进行表达的东西表达出来，让学生释怀地发出“我就是想这样的呀！”之赞叹；（3）能把学生还没有感觉到的音高、速度、力度等要素表达出来，让学生有“啊，对呀，还有这个呢！”的顿悟。这样的调整正是能有效帮助学生走近音乐、提高音准能力的一个活动过程。

三、图形谱在歌唱教学实践中初见成效

1.听辨能力和音准能力明显提高

音乐是听觉的艺术，听力是音乐的基本技巧。通过实施图形谱教学训练，学生对于音的高低、长短、强弱均有了明显的掌握，能较准确地进行听辨；基础好的学生还能根据音乐速度的快慢、节奏的变化、歌曲的情绪表达作出听辨反应。

2.表现能力

通过图形谱教学，学生的歌唱表现力发生了可喜的变化：原来不敢上台表演的学生能积极举手参与了；原来表现不大方的学生能目视同学，有表情地表演了；原来只会干巴巴地演唱歌曲的学生能充满感情地歌唱了；原来常跑调的学生的音调更准，与音乐更吻合了；一些学生的肢体语言更大胆丰富了；个别学生甚至能富有创造力地表现歌曲了！学生的表现能力得到了显著提高。

3.教师的音乐综合能力得到有效的提高

为让图形谱在歌唱教学中发挥更大的作用，我经常反复聆听歌曲与伴奏音乐，研究旋律特点，创编与歌曲相吻合的图形谱；还经常集聚在一起商讨图形谱，相互评点，提出建议，使各自的基本功更扎实，教研氛围也更浓厚。

回顾采用图形谱教学法实验的一年多时间，我们发现其对培养学生的歌唱能力极为有效。所以，我们应该精心设计每一首歌曲的图形谱，使之为学生的唱歌服务，努力提高学生的歌唱能力。同时，我们也发现，由于教师自身音乐素养不够（耳朵的能力、唱的能力、手的能力），使得图形谱教学法难以在实践中取得更大的成效。因此，提高自身的音乐素养也是关键，这需要我们不懈的努力。

参考文献：

[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2011-09.

[2]张绪培，吴锐淼.中小学音乐教学案例专题研究[M].浙江大学出版社，2005-05.

[3]杨立梅.识谱教学要服从于素质教育的整体目标[J].中国音乐教育，2002（01）.

编辑 薛直艳