武立功，丛颖（张家口学院，河北张家口075000）



浅谈中国历史文化之茶画

武立功，丛颖
（张家口学院，河北张家口075000）

摘要：中国是茶的故乡，有着悠久的茶文化史。在唐宋时期，茶文化经历了一个繁荣发展的历史时期，饮茶成为文人雅士最钟爱的活动。画家们以茶为素材，创作了大量的绘画作品，这些茶画不仅充分地再现了当时丰富的茶文化活动，也为中华民族传统艺术的传承与发展贡献了力量。

关键词：历史文化；茶画；茶文化

1　引言

中国是茶的故乡，是茶文化发展最早的国家，有着悠久的茶历史渊源。在唐代以前，人们以茶作为一种简单的饮品。唐代之后，茶越来越受到文人雅士的喜爱。饮茶文化不断兴起，不仅使茶的产销量巨增，而且茶也被赋予了更丰富的艺术内涵。茶文化的发展逐渐覆盖到社会各个阶层，从宫廷帝王到民间百姓，都从茶文化中获得了不同的程度的满足，享受着茶文化的艺术内涵。随着茶文化的繁荣发展，饮茶逐渐与艺术融合在一起，形成茶画、茶舞等等丰富的艺术形式。

茶画是随着茶文化的发展而逐渐兴盛起来的一种艺术形式，它主要以山水人物为内容，同时融入饮茶活动内容，这种极具民族地域特色茶画艺术，具有独特的文化特色，越来越受到人们的关注，很多喜爱茶画艺术的研究者们开始对其进行深入地研究，以期从中发现更丰富的思想内涵与审美价值。

从历史记载的茶画作品中可以发现，我国有许多关于茶文化的绘画作品，其中包括了煮茶、采茶、饮茶等等，内容形式十分多样化，这也充分地展现了我国各个历史时期人们的茶文化风俗特色。茶画中的一景一物都真实再现了古代茶文化的艺术审美价值，从中我们也可以了解茶文化发展的历史，感受到中华民族传统文化的博大精深。

2　茶文化发展概述

我国历史记载中有许多优秀的茶画作品，目前我们能见到的最早的茶画作品为《萧翼赚兰亭图》，是唐代画家阎立本的作品。阎立本的绘画作品内容包含十分广泛，既有山水人物，也有宗教肖像，题材多样。在《萧翼赚兰亭图》中，清晰地描绘了煮茶饮茶的情景，图一老仆手持茶夹欲搅动汤花，旁边一童子手持茶托，小心地准备将茶倒入茶盏中，矮几上放置着茶碗、茶罐等茶具，生动地展现了整个烹茶过程。作品将茶事活动的方法和过程用画笔生动地展现出来，整幅茶画平和淡然，充满了清新雅致的艺术特色。

饮茶在中国有着悠久的历史，因茶性平和质朴，能够起到清心明目的效果，因此，茶也得到了人们的广泛喜爱和认可。道教中以“自然”为核心思想，这种思想与茶性有相通之处，因此，人们也从饮茶中解除疲劳、排除杂念，获得更加放松的心情。在中国传统茶文化发展中，茶文化与道家思想结合较为紧密，因此，茶文化中也包含了深刻的哲理，可以说，茶文化在道家思想的推动下得到了更广泛深入地发展。

唐宋时期的茶文化发展经历了一个繁荣的发展阶段，唐代时，宫廷贵族开始有了饮茶的习惯，这一时期的饮茶只是为了消食去腻，附庸风雅。唐代茶画作品《调琴啜茗图》中就描绘了一幅宫廷贵妇听琴品茗的悠闲情景。图中的仕女大多体态丰美，从饮茶中体验着清雅悠闲的生活。到了宋代，茶文化发展逐渐进入一个蓬勃发展的时期，茶文化更加趋于规范化，饮茶也成为一种常见的生活方式。宋代宫廷特制的龙团凤饼，以其精良的制作和茶质成为馈赠友人的礼品。宋代许多文人雅士对饮茶十分钟爱，甚至到了痴迷的地步，他们不仅以斗茶取乐，还以茶为素材，创作了大量的茶画作品中，茶画中多以描绘文人雅聚的场面。画家邀请好友一起小聚，或抚琴品茗，或抒情达意，侍者备茶、煮茶，场面十分热烈，人物形象逼真，成为当时历史的真实写照。

唐宋时期，人们饮用的茶多为饼状，饮用前需先将茶饼碾成粉末再进行烹煮。宋代茶画《撵茶图》真实再现了历史上的碾茶过程，画面左前方，一人坐在矮几上，正在转动碾磨，另一人站在桌旁，一手拿茶瓶，另一手拿茶盏，桌上还放着其它茶具。图右边，一人正在执笔作书，一人侧面观赏，整幅画面充分地展现了撵茶煮茶的过程，具有极高的艺术欣赏性，由此可见，茶已经成为当时人们日常生活中一个不可缺少的东西。宋代的另一幅茶画作品《茗园赌市》中展现了斗茶的情景，图中一人挑着茶担，上面写着上等江茶字样，担内放着各种茶具，旁边一妇人一手提茶篮一手持茶盘，一童子手捧茶碗，旁边几人，表情各异，正在“茗战”。斗茶是历史上极具代表性的茶事活动，有着很强的观赏性和娱乐性。斗茶过程中，主要是看茶面汤花的色泽和均匀，再看茶盏内的水痕程度，此外还要根据茶汤的色香味等整体水平评出胜者。从茶画中的情景来看，斗茶的人多为当地的百姓，他们在斗茶活动中表现得异常兴奋，由此可以看出，斗茶在当时社会中是极具代表性的一件茶事活动，再现了宋代繁荣的茶文化。

唐宋时期创作了大量的茶画作品，其中尤以山水人物为主，从茶画的丰富内容及表现形式来看，画家必定对茶有着深厚的感情，并希望以此来传达内心的情感，以获得心灵的满足。在元代，由于阶级矛盾尖锐，社会动荡不安，许多文人雅士怀有满心抱负却无处施展，于是为了排解心中的苦闷，逃避现实，许多文人选择归隐山林，与自然山水相伴，吟诗作画，抚琴品茗，生活平和闲适。因此，这一时期的许多书画作品都带有一定的隐逸性，画家将茶与自然山水融入画中，展现了一种平和质朴的艺术特色，同时也使内心的苦闷得以宣泄，表达了更为深刻的思想境界。茶画作品《卢全烹茶图》是其中极具代表性的一幅作品，画中描绘了作者烹茶饮茶的情景，作者席地而从坐，指导侍者烹茶，其中一侍者手持扇子，正蹲在地上给茶炉扇风，另一侍者在旁站立，态度茶恭敬。画中还有芭蕉与石子相衬，环境怡人，表现了作者对自然隐逸生活的无限向往。

明代的茶文化发展进入了一个新的高度，茶画的发展也正如此。这一时期产生了一大批优秀的茶画画家，例如文征明、唐寅等，他们热衷于创作茶画作品，有许多作品对后世形成了具大的影响。文征明是明代著名画家，他一生都与科举无缘，虽然曾担任很短时间的翰林待诏，但是面对官场险恶，他最终辞官隐退。他的作品多以诗画内容为主，展现了自然平和的闲居生活。文征明晚年也创作了很多的茶画作品，展现的也多是与友煮茶品茗、飘逸闲适的生活写照。文征明的《品茶图》描绘了在高山流水间一所茅屋内，宾主煮茶品茗的情景，一童蹲地煮茶，屋前小桥上，有客来访。画上附诗一首，与画面相映成趣，极富雅致，展现了一幅山语鸟鸣，人与自然和谐相处的美景图画，同时也传达出了作者对自然生活的无限热爱与向往，是其精神品质的体现与升华。唐寅虽然出身商人之家，但极具天赋，一生仕途不顺，于是广交好友，以诗画终其一生。唐寅的茶画题材也十分丰富，其中最具代表性的绘画作品《品茶图》中展现了飞泉山涧之中，山林茅屋里，一童子在炉边扇火煮茶，一长者悠闲地坐在一旁品茶。画上附诗一首，介绍了泡茶中的情景。唐寅的一生也充满了坎坷，自从金榜题名的美梦破灭后，尝够了世态炎凉，于是浪迹名山大川，以茶为伴，过起了隐逸的饮茶生活。由此也可以看出，只有真正爱茶之人才能成就画中之人，画中人景的和谐统一，也将作者对自然隐逸生活的热爱体现得淋漓尽致，是画家对理想生活的理解。

明代清初，文人雅士仍然是茶文化发展的主要群体，他们对茶文化的了解更加深刻。在许多茶画作品中，茶事活动也展现得更加丰富自然，极具欣赏价值。例如茶画作品《松阴品茶图》中描绘了溪水环绕的石坡旁，松阴下二人依石而坐，神态自然。一童子端茶向主人走去，另一童仆在炉前煮茶。松、竹、梅是古代极具代表性的花木，不仅具极强的观赏性，而且具有坚韧不屈的精神品质。因此，它们也象征着长寿、永恒、坚强。在画中，松树与茶相互映衬，松质与茶性相同，营造了幽静神秘的氛围，这也是古人品茗的要素之一。

茶作为茶文化的一个重要组成部分，有着深刻的艺术内涵。从历史记载中可以发现，茶也经历一系列的发展历程。茶的发展也离不开茶具的发展，承受着茶具的不断演变，也使饮茶文化得到了不断的变化发展。茶具的造型与材质也得到了人们的关注。其中，人们对紫砂壶极为推崇。紫砂壶始于宋代，到了明代逐渐兴起，因为明代的制茶、饮茶方法都发生了很大改变。紫砂壶具有厚重、不夺茶香、保温等功效，而且色泽古朴、造型简洁，在茶具中具有一定的独特性。在历史上有许多茶画中有关于茶具的介绍与描写，这也是茶文化发展的一个巨大进步，是茶文化艺术美的另一种体现。

茶文化的发展从最初在宫廷流行逐渐向民间延伸，一些民间茶馆的出现也推动了茶文化的发展和普及。尤其到了清代，茶馆已经普遍存在，茶馆从建筑风格到经营方式都呈现出多种风格，功能也从最原始的解渴发展为艺术审美层面，不同阶层的人都能够找到适合自己的茶馆，茶馆已经成为人们清谈娱乐的主要场所。清代茶画作品《野茶馆》中描绘了在村旁路边的柳阴下用篱笆围起了一个庭院，其中房屋造型别致，屋内屋外都设有茶座，饮茶人身份各异，他们有围坐桌旁的，也有在草席上盘腿而坐的，场面十分热闹。从画中我们可以对当时的茶馆形式有所了解。如今，许多茶馆仍然存在，许多茶馆都设在一些风景秀丽的地方，供游人休闲娱乐。由此也可以看出，茶馆也成为推动茶文化发展和传承的一种重要形式。

3　结语

从茶画作品中可以窥探中国文人独特的思想内涵以及厚重的文化积淀。茶画作品是我国不同时期茶文化发展的真实再现，上至帝王、下至百姓，对饮茶都十分喜爱。明清时期，许多画家都创作了许多优秀的茶画作品，描绘了文人隐士隐逸的自然生活，这种人与自然的融合，茶与画的融合，使中国传统茶文化的深厚内涵与审美价值得到充分地展现。茶画是茶文化发展的代表，为中国文化艺术发展提供了宝贵的历史资料，是我国民族传统文化艺术的瑰宝。

参考文献

[1]孙立群.中国古代的士人生活[M].北京：商务印书馆，2003.

[2]雷子人.人迹于山:明代山水画境中的人物、结构与旨趣[M].北京：北京大学出版社，2010.