程 超

（内蒙古呼伦贝尔市民族少年宫 内蒙古 海拉尔 021008）

引言

随着社会经济快速的发展，人们的生活水平不断提高，审美能力和音乐欣赏水平也在不断提升，学习钢琴的人越来越多。因此，研究钢琴演奏技巧在教学中的应用具有十分重要的意义，不仅能够有效地提高钢琴教学质量，同时可以保障学生能够熟练的运用多种演奏技巧，使钢琴演奏作品具有歌唱性和欣赏性。

一、钢琴演奏技巧概述

学习钢琴不仅可以能够陶冶学生的情操，净化心灵，提高审美和鉴赏能力，还可以促进健全人格的形成，活跃思维，有助于学生全方位的发展。在钢琴教学的过程中，尤其要重视的一项内容就是钢琴演奏技巧，使学生养成正确的弹奏习惯，熟练的运用弹奏表现手法，领悟到钢琴演奏的精髓，弹奏出优美的钢琴曲[1]。钢琴演奏技巧涉及触键技巧、力度、节奏及演奏姿势等，本文主要分析的是触键演奏技巧，包括：连奏法、断奏法、24个大小调音阶、琶音、（八度）和弦、远距离大跳及双音颤音等，其中属七和弦与减七和弦琶音归属于琶音技巧，而音阶正反向和三度、六度、十度音程的音阶属于24个大小调音阶演奏技巧的范畴。

钢琴演奏技巧教学总共划分为三个阶段。第一阶段为放松训练。学生要保障身体的放松，在肌肉紧绷的状态下演奏出来的作品会失去生机和活力。教师对学生的手形和身体姿势进行指导，放松手臂和手指，让学生理解第一、三关节分别指的是指尖和掌指关节，锻炼学生指尖的敏感度，增强手指之间的配合程度，并依次增强每个手指的独立性；第二阶段为演奏技巧的普遍实施推广训练。学生在掌握基础理论知识后，要应用于实际弹奏联系中，教师可以组织专项的弹奏技巧训练，练习踏板、弹奏力度、节奏和分句等技巧，掌握多种触键方式，透彻的把握指尖、琴键的关系[2]；第三阶段为听觉和音乐训练。首先学生要了解钢琴演奏的自由、严格限制之间的关系，按照节奏进行弹奏，并将这种节奏感通过指尖表达出来，体现出节奏的律动。

二、融入钢琴演奏技巧是钢琴教学的根本需求

要想提高钢琴演奏能力，必须要从根本上掌握钢琴的基本演奏知识和技巧，通过娴熟的演奏技巧，弹奏出优美的钢琴旋律，将钢琴乐曲中蕴含的情感充分的表达出来，增强钢琴演奏的感染力，引起观众的共鸣。钢琴教学要围绕学生的演奏技巧开展各项活动，让学生意识到学习和掌握演奏技巧的重要程度，结合学生的具体状况制定针对性的演奏技巧的学习目标，提高学生对钢琴演奏技巧的学习积极性。在钢琴教学中明确对演奏技巧学习进行了规定和限制，具体体现在以下几个方面：

（一）巩固学生的基础弹奏技巧

钢琴弹奏技巧教学质量直接影响着学生的弹奏水平，这就需要钢琴教师必须要教授学生学习正确的弹奏方法。跳音奏法、非连音奏法、连音奏法是构成钢琴弹奏的三大主要方式。在进行连音演奏技巧教学时，应要求学生的五个手指更加独立，避免发生上一个音键还未放开就弹奏下一个音键，影响弹奏的音质。针对这项问题，在教学过程中要通过增强学生手指独立性、调节掌控弹奏力量两个层面入手，使学生能够根据弹奏的需要对力量进行转移[3]。在掌握连音弹奏技巧的基础上，学生弹奏过程中，能够使手臂力量在手指之间进行移动，根据钢琴音色的倾向性和变化性，弹奏完一个音后在键底保持轻微的重量，自然的过渡到下一个音色的表达；应让学生掌握根本的非连音奏法姿势，确定好手臂、手指、指段的位置和姿势，将非连音弹奏的发力点详细的讲解给学生，不能出现砸琴的状况，不断进行实践训练，巩固学到的弹奏技巧；而在跳音演奏技巧方面，应结合实际弹奏的需要，应用手臂、手腕、手指等部位的力量将跳音弹奏出来，音色的差异也会对演奏方法的应用提出不同的要求。只有在教学过程中，让学生更好的运用以上几种弹奏技巧，才能体会到弹奏技巧的本质和精髓。

（二）使学生掌握音阶弹奏方法

钢琴音阶弹奏不仅需要学生手指互相配合、协调，还需要提高音阶弹奏的质感，使之更加顺畅。在钢琴教学中开展弹奏技巧教学活动，能够锻炼学生上、下行弹奏切断的自然性和紧密性，保障弹奏出来乐曲整体连贯性较强。由于人体手部结构特点，拇指和2、3、4、5指的灵活程度、移动方向具有一定的差异，在弹奏技巧学习的过程中，应充分利用拇指四个方位的活动功能。在弹奏大串音乐时，可以通过大拇指的左右运动弹奏出来。当拇指弹奏完毕，2指进行下一节拍时，而拇指尖应绕到2指后面，准备好弹奏下一个琴键，演奏手法更加自然，音阶的弹奏声音也会更加平稳。钢琴教学中，教师一定要提高对学生拇指弹奏功能的锻炼，要求学生都能处理好弹奏准备工作，将这种音阶弹奏技巧渗透到学生的心中，在日常弹奏练习中，针对这项演奏技巧进行重复、多次锻炼，让学生形成拇指音阶弹奏准备的习惯，这对今后钢琴演奏技巧的学习有极大的帮助[4]。

（三）培养学生钢琴演奏的音乐感和节奏感

在钢琴演奏教学中开展弹奏技巧学习意义重大，因为节奏是音乐的主要表现形式，高质量的音乐作品都需要建立在准确节奏的基础上。实施钢琴演奏技巧教学时，要保障学生能够清楚和明白钢琴乐曲的拍子，并准确的判断拍子数，使拍子和弹奏速度相一致[5]。教师应先帮助学生养成数、打拍子的习惯，合理的利用节拍器教学设备，在长期锻炼的过程中，学生能够听到钢琴乐曲，就不自觉的出现拍子的概念，在把握乐曲拍子的前提下，将这部作品演奏出来。此外，节奏感也是钢琴演奏技巧的一部分，借助之前音乐感教学的成果，让学生跟随拍子感觉演奏的节奏，如果只是停留在数拍子的程度，对学生演奏能力的提高根本起不到任何作用，要辅导学生从节奏特性、分组等不同的角度，深入的把握和理解钢琴演奏的节奏感，凭着内心节奏来弹奏钢琴。

三、钢琴演奏技巧在教学中的应用

（一）起落演奏技巧在教学中的应用分析

钢琴弹奏教学的初期阶段，主要针对起落弹奏技巧进行，是学生入门时期必须要掌握的弹奏方式。弹奏钢琴的过程中，如果音符连线为两个时，即代表音符的落下和提起，要注意弹奏时应先将手臂落下，动作应轻柔，下一节拍弹奏时要将手臂提起。教师应要求学生不断练习落下和提起的弹奏方式，让学生在不断的学习和练习中，能够达到腕部、身体的放松程度，为后期的钢琴演奏学习奠定坚实的基础。同掷与击演奏技巧相比，起落是一种完全相反的用力手法，弹奏动作轻柔、缓和[6]。

（二）掷与击、自由落键演奏技巧在教学中的应用分析

在进行钢琴教学的过程中，应用频率最高的一种触键技巧即为混合技术，指的是掷与击、自由落键方式这两大方式。在教学过程中要让学生了解“掷”借助的是甩动力量，在手腕、指关节的共同作用下甩出手指，在这个弹奏动作中甩动的部位可能是肩膀、手臂及手腕，但一定要保障学生手部平稳性，以免影响弹奏的音质。“击”的动作同“掷”有很大的相同之处，但其力度范围跨度大，可以由等级很强（ff）到等级很弱（pp），使钢琴演奏音乐对比层次更加突出和明显。教师要指导学生使用“掷”与“击”技巧，缓解演奏肌肉紧绷的疲劳感，放松自己的身体，在臂、手放松的状态下，演奏出流畅、舒缓的音乐节奏[7]。而自由落键演奏技巧要求学生肌肉不能产生丝毫紧张和紧绷的状况，合理的固定手指、膝肘关节的位置，确保抬起手臂活动的灵活性，身体要与肘关节保持一定的距离，使手指能够接触到钢琴曲中应用的琴键。以上两种放松式的钢琴弹奏技巧的应用，可以有效提高教学效果，便于学生理解和应用，虽然手臂和手指处于一种放松状态，但也符合紧张的弹奏要求，能够最大限度的提高学生手指关节敏感度，改善弹奏效果。

（三）贴键演奏技巧在教学中的应用分析

贴键弹奏技巧实用性极强，不会因钢琴弹奏技巧的熟练程度的提高而丧失作用，提高手指的演奏方法是学生学习钢琴演奏的一个必经过程，能够为后音的演奏做好准备工作。但随着学习的加深和演奏水平的提高，需要摒弃这种高抬指训练途径，否则会影响钢琴旋律线条的连续性和完整性，阻碍学生弹奏技能的进一步提升。贴键演奏法要求学生在发音前就贴在钢琴的琴键上，并快速下键，这种演奏技巧尤其适用于抒情乐曲[8]。应用贴键演奏技巧对和弦进行弹奏时，应确保手指的力度，和弦弹奏完毕后手指要依然停留在琴键上，从而准确的掌握手指弹奏的力量，弥补了和弦弹奏落键用力不均匀的问题，不会发生漏音、缺音的状况，将每个音符都准确的弹奏出来。在贴键钢琴弹奏过程中，学生要完全投入到音乐中，把握每一个表情符号，感受钢琴乐曲中的情感，在钢琴音色中融汇旋律和节奏。

（四）滚动演奏技巧在教学中的应用分析

手部内转是应用滚动钢琴演奏技巧的关键所在，也属于放松弹奏方式，对提高学生的弹奏能力有非常大的促进作用。开展钢琴弹奏课堂教学时，教师要循序渐进的引导学生，纠正学生手指、指关节和腕关节的固定位置，将臂肘向上微抬[9]。教师在钢琴教学过程中，要结合实际的乐谱，细化滚动技巧的应用，例如，处理高音时可以让学生通过掌心上翻的方式，用4、5指来弹奏，并用右手1指将音符sol音演奏出来；为了更好的减轻钢琴弹奏的疲劳感，也可以将轴心固定在左手5指上，进行持续性的快速滚动。教师要强化对学生手指的练习，最终使学生的1指灵活度达到最高，4指灵活度高于3指，在弹奏力度上5指要优于1指，培养学生对音乐的感知能力，协调耳朵、大脑等多个部位，将钢琴弹奏的赋有生命力。

学生弹奏手型的变化取决于钢琴乐谱的音型，掌握八度弹奏的技术要领，手指的动作要依靠腕部力量来调节。在钢琴教学过程中，教师可以通过以下方式来实现：1. 应先要求学生对小指发力演奏进行锻炼，待小指演奏水平提升之后，才能够游刃有余的弹奏快节奏的八度；2. 增强学生手掌、手臂的协调性。在演奏时起主要支撑作用的手指为1指和5指，抬高剩余手指，转换琴键时要平行移动，保证弹奏音色，可以进行虚、强的变换，避免出现软弱、虚飘的问题。手臂要处于放松状态，练习和控制好每个手指的灵活程度，再进行合作演奏，弹奏出圆润、松弛的音色；3. 学生要合理的利用有限的机会，在弹奏间隙对手部、腕部进行放松，保障手部不会发生僵硬的状况，提高演奏质量。

四、结语

钢琴演奏技巧学习是一项系统性的过程，需要学生坚持进行学习和练习，单纯的弹奏技巧学习内容枯燥乏味，学生的学习积极性普遍不大。将钢琴教学同演奏技巧有机的结合起来，将钢琴演奏技巧充分地渗透、融入整个教学过程中，使学生掌握扎实的弹奏技巧基础知识，将弹奏技巧应用于实际音乐作品的弹奏过程中，巩固学生对弹奏技巧的应用。只有合理地运用音乐技法，充分地了解音乐作品的创作背景、蕴含情感及演奏方式，灵活转换演奏手法和技巧，才能使音乐作品获得内在的生命力，突出钢琴演奏的风格，充分发挥钢琴的音域、音色特点，使钢琴乐曲更具韵味，更加流畅，达到培养学生演奏能力的教学目标。