叶佳亮

摘 要：在对音乐作品进行具体分析过程中，音乐语言陈述结构是其中一个不可或缺的重要环节。为加深对肖邦创作意图、创作手法与表现风格的理解和认识，本文①从速度与节拍、旋律以及多声织体的复调因素这几项音乐表现手段出发，对肖邦四首钢琴谐谑曲的陈述结构进行探讨。认为：其速度和节拍引发出谐谑曲长大乐句结构的外部特点；旋律常用衍生结构平级发展的结构特点；在主调音乐中表现出趋向弱化循环性与规整性，强调流动性及衍生性的综合结构特点。相信该陈述结构的探讨能对音乐表演和教学实践中理性和感性相辅相成的研究方式发挥良好的辅助作用。

关键词：肖邦 谐谑曲 音乐语言陈述结构

肖邦《谐谑曲》是钢琴音乐中的杰作，这四首作品的创作跨越了作曲家一生的创作过程（第一首Op.20号b小调创作于早期，第二首Op.34号降b小调与第三首Op.39号升c小调创作于中期，第四首Op.54号E大调则创作于晚期）。肖邦卓有贡献地扩大了这一体裁的结构，拓宽了乐思展开的空间，使得谐谑曲成为能容纳积极深刻的思想内涵的大型单乐章作品，将谐谑曲推向了新的高度。这四首具有独特艺术个性并含有相当技术水准的钢琴作品，常被作为套曲在音乐会中演奏，也常被列为钢琴教学的重要教材，深受演奏者的喜爱。

音乐是创作和表演紧密结合的艺术。在研读作品与演奏二度创作的过程中，演奏者总要认真钻研作品旋律、音色、力度、分句、节奏的松紧、速度的快慢和声部的平衡等细微而具体的演绎特征上，并在这些元素中作出许多诠释，形成个人感性的和直觉式的主观认识。……