袁晓寒

（浙江传媒学院，浙江　杭州　310018）



书画类电视节目主持人的现状及发展建议

袁晓寒

（浙江传媒学院，浙江杭州310018）

摘要：电视媒介的发展从大众化、分众化走向小众化，逐步呈现为类型化，其针对性和目的性的大为提高，适应了受众审美趣味的多样性。类型化的频道和节目势必要求主持人掌握相关的专业知识、业务能力达标，并且综合素质过硬。本文从书画类节目入手，提出书画类电视节目主持人的发展和提升方法，并分别从书画专业素养，主持业务能力、主持人个性风格三个层面进行举例分析，在总结主持实践经验的基础上结合理论进行研究。

关键词：书画类电视节目；主持人；问题；发展

电视节目主持人贯穿节目始终，肩负着与受众沟通交流的责任，在电视节目的传播过程中有着重要的作用。基于类型化电视节目的发展，一档节目所涉及的节目内容专业性越凸显，相应的电视栏目参与者就越专业。对于新闻频道、生活频道等大众化的专业频道来说，主持人的综合素质尤为重要，而对于类似书画频道、钓鱼频道、高尔夫频道等小众化专业频道来说，对主持人素养的要求则更需要“专能”。

书画类电视节目，是指在节目内容上围绕书法和绘画艺术展开，利用电视媒体的创作手法，或报道书画界的热点动态，或记录书画界的时代大事，或介绍书画界的名家名作，或普及书法绘画的创作技能，从而达到彰显书画艺术的风格特征、推动书画艺术走向市场、提高受众的审美认知等目的的电视节目。我国大陆有关书画艺术的电视节目，有记载的播放平台有20多处，除了中央数字电视书画频道一系列的书画类节目外，其他的相关类型节目多分布于省、市级电视台的某个频道。节目类型主要有资讯类、专题类、访谈类、教学类、欣赏类，其中以访谈节目居多；节目形式单一，雷同现象严重，主持人缺少书画艺术学业背景，节目收视面窄，影响力不够，以至于很多节目没有完整的资料记载，节目主持人的相关资料也无迹可寻。鉴于很多书画类节目已经半路夭折，目前比较有研究价值的当属书画频道的相关节目。于是笔者以书画频道设置的书画类节目为主要研究对象，对书画类电视节目的主持问题展开探讨。

一、书画类电视节目制作现状

（一）节目制作团队不专业

书画类的电视节目打的是专业牌，想要这类节目在整体上体现出专业性，节目从策划到制作的所有参与人员都要具备一定的专业知识素养。由于缺少竞争压力，书画类电视节目的质量停滞不前，节目在策划和制作方面存在很多的问题。目前，很多该类节目的策划和编导都是传媒类专业出身，掌握一定的电视创作手法，但是并不懂得如何凸显书画艺术的内涵和美感，导致很多书画类电视节目在内容上蜻蜓点水，失去了本应该有的节目深度，无法实现普及书画艺术、提高受众艺术鉴赏能力的目的。所以，相关节目的策划者要做到“让懂书画艺术的专家带头”，用专业的视角挖掘节目题材，用专业的理念构筑节目内容。

（二）节目同质化严重、创新不足

书画类电视节目属于小众传播，节目数量本身较少，却也出现了严重的节目内容同质化、节目样态单一、缺乏创新等问题。中央数字电视书画频道的《书画人生》节目和北京市海淀区有线电视台的《中国书画鉴赏》节目在节目形式和环节设置上基本一样，都是通过介绍艺术家和作品来展现节目内容，节目都由主持人出镜介绍嘉宾、讲述嘉宾的绘画学习历程、介绍作品风格、表达创作思想为思路展开，如果遇到嘉宾相同的情况节目内容更是大同小异。这样的电视节目很容易导致受众审美疲劳，节目的收视率自然不能提高。由此可见，书画类节目的制作团队在专业素质、专业精神方面还有待提升。

（三）节目理念不清晰、无法达到预想效果

目前，书画类的电视节目给人的感觉总像是“隔靴搔痒”。节目要以内容为王来吸引受众，如果在题材内容的选择上不够专业，不仅不能吸引受众，还会影响受众对书画艺术的审美情趣。每档节目都需要有一个清晰的节目理念，要以普及书画艺术、提高大众艺术修养为宗旨，要杜绝单纯利用电视传播手段宣传个人或者机构以达到市场目的的功利做法。

（四）节目主持人的设置不固定

目前的书画类电视节目，除了资讯类节目有固定的主持人外，其他栏目的主持人设置相对随意。例如，中央数字电视书画频道栏目的制作方就没有根据不同的节目需求选用固定的主持人，而是将主持人的固定印象落脚在一个频道上。观众虽然熟知某个主持人是书画类节目的主持人，但是并不能通过主持人而联想到一档具体的节目，这样一来，电视节目自然就少了一条提高知名度的途径，节目的品牌性也难以创建。

二、目前书画类电视节目主持人存在的问题

（一）对书画专业领域认知浅薄

书画类节目主持人个人专业素养的高低，与整档节目的专业化呈现有着巨大的关联。特别是一些涉及与专业嘉宾对话的节目，如果主持人的知识结构水平差距太大就无法与嘉宾形成平等交流，更不能从嘉宾那里找到主题内容的切入口，从而挖掘节目现象背后的精彩故事。其次，书画类电视节目主持人专业素养欠缺会严重影响节目的整体质量。例如，在一档书画专题节目中，主持人讲到艺术家的“工笔重彩画”创作技法，却因为不懂“重（zhòng）彩画”的意思错将其刻板的解说成了“重（chóng）彩画”，一个发音的错误严重暴露了主持人的专业素养缺陷。这样的节目主持何以服众？再次，主持人的专业知识欠缺会使得应有的节目把控权弱化，容易沦为编导意识的传声筒，主持人对编导的依赖性越发增强。

（二）无法实现从专业内涵到通俗表达的转化

面对书画类的电视节目，受众在考虑内容是否专业权威的同时，最在乎的是他们能从节目中获得什么。由此可见，节目内容是否能被受众广泛接受是节目制作者需引起重视的问题。

主持人是否具备专业素养决定着受众对节目的信任度，但是主持人过分追求专业，试图代替专家，则会丢失一个主持人本身的角色身份。书画类节目主持人与受众之间的关系，不是传播者与接受者之间的对立，而是两者在取向和利益层面的一致。主持人要从受众的角度出发，问受众所疑惑的问题、传递受众渴望获知的信息、传达受众不懂的书画创作理念。主持人要有能力及时运用和转化早已储备好的书画知识，来帮助受众更好地理解节目内容。

（三）缺乏鲜明个性，与节目风格不符

书画类的电视节目在内容上紧扣美术和书法，艺术感极强，节目的风格特色不是主持人的民族服饰就可以体现的。目前，节目面对的受众多是中老年人或者书画界业内人士。在受众的眼中，高雅的书画艺术是不允许被娱乐化的，他们对主持人要求稳重端庄、人文修养高，所以诙谐幽默、快言快语的主持人就不适合主持此类节目。如果主持人在年龄、气质、主持风格上与栏目不契合，则容易导致受众对其不信任，甚至产生厌恶感。

三、书画类电视节目主持人的发展建议

（一）全面的书画领域认知促进节目专业化的呈现

书画类电视节目围绕书画艺术为主要传播内容展开，主持人必须理清书法和绘画两种艺术门类的知识结构，了解书画界常识，才能在主持经验逐渐累积的过程中慢慢提高自己的书画鉴赏能力和对书画领域的认知程度。第一，了解书法绘画历史脉络，提高书画鉴赏能力。从史论入手，了解书法和绘画的历史源头、发展脉络、各个流派的风格和代表人物等，进一步掌握书法和绘画的创作规律。书法艺术方面，最快的基础入门书籍要推荐周俊杰等编著的《书法艺术千题》，该书以问答的形式编纂，知识解析相对简单通俗，实用性强。另外，中国书法网、书法屋、书法空间等网站以及与书法艺术有关的微博微信也可以经常关注浏览，这是了解书法界动态、学习书法知识的快捷渠道。在绘画方面，书籍要推荐蒋勋的《写给大家的中国美术史》和《写给大家的西方美术史》两本书，它们文笔简明、内容生动有趣，看起来不容易枯燥，对于书画类电视节目的主持人来说是最好的工具书。此外，参观艺术馆和亲身学习书画技艺也是不错的学习方式。第二，熟悉书画界名家名作和组织机构。对书画类的电视节目主持人而言，除了要熟知一些理论知识，还要熟悉书画界的人事情况。不论是书画资讯报道还是访谈节目，我们都要在了解的基础上进行有针对性的工作。

（二）突出的主持业务能力利于节目内容的到达

书画类节目主持人作为与受众沟通最直接的对象，肩负着普及书画知识、传播书画界热点动态的责任，主持人的言行举止在潜移默化中影响着受众。符合基本的出镜和出声标准是电视节目主持人工作的前提保障，对于书画类节目主持人而言也同样是必不可少的要求。规范的有声语言表达，帮助书画类的节目主持人驾驭不同形式的栏目；外形气质温文尔雅、举手投足以“稳”为主的形象特点，让主持人的个性魅力得以展现；较高的综合人文素养、过硬的心理素质、过人的应变能力，让主持人强化自身的同时，提高节目的质量；较强的策划编辑能力，做“能编会写的主持人”，才能在节目中充分把握主动权，确保自身的不可替代性。

电视媒介的类型化发展赋予原本静态的书画艺术活力，帮助受众提高书画鉴赏能力和人文修养，让书画爱好者寻求到更加方便的学习交流渠道，为广大受众尤其是我国目前庞大的老年群体，提供了兴趣爱好的培养平台。未来书画类电视节目需要朝着专业性、艺术性、时代性和创新性方向去发展，书画类电视节目主持人也要逐步从一个知晓书画艺术的懂行人，发展成为爱好书画艺术的内行人。

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中图分类号：G222.2

文献标志码：A

文章编号：1674-8883（2016）10-0120-02

作者简介：袁晓寒（1988—），女，山东泰安人，硕士，浙江传媒学院播音主持艺术学院专业教师，主要从事电视节目主持人研究。