刘跃



浅谈山水田园诗中虚实结合带来的视觉美感

刘跃

自魏晋以来，发展成熟起来的山水田园诗在中国古代诗歌历史上占有重要地位。山水田园诗巧妙运用了虚实结合的手法，给读者带来了视觉美感。虚实论最早是从老庄的那个“无”字开始，经过魏晋文人发挥，直至中唐以后，人们对虚实审美特性的认识，达到了一个新的阶段。当时山水画可谓是时空的合一体，形式美的规律更多地集中在虚与实的审美意识方面。

大诗人王维在他的《国画秘诀》中写道：“夫画道之中，水墨最为上，或咫之图，写千里之景。”尺寸之图展示方圆千里的山水景象。“初铺水际，忌为浮泛之山；次布路歧，莫作连绵之道。”“远岫与云容相接，遥天共水色交光。”“远景烟笼，深岩云锁。”更具体地诠释了古典山水画中虚实的处理，山水画中，山、水、烟、云等都是留白之处，都能用以实衬虚的手法烘托出来。作画作诗，自有相通之处，作画需要处理好虚实，同样，作诗也要处理好虚实。本文从意象的选择、色彩的运用、情感的表达三个方面探讨了山水田园诗虚实结合的处理艺术。

一、意象选择的虚实结合带来视觉美感

美感从根本上说，是客观事物的美作用于人而引起人的一种情感活动，当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。客观事物的美决定了人的审美观念的形成，审美观念决定了美感的产生。……