经典与阐释：二十世纪欧美戏剧的文学伦理学批评

主持人：聂珍钊(华中师范大学文学院教授、博士生导师，《外国文学研究》A&HCI杂志主编，《世界文学研究论坛》ESCI杂志主编)

现代学者、作家、翻译家刘大杰早年在日本留学时，曾经在其专著《易卜生研究》中评价西方戏剧时把易卜生戏剧与古希腊戏剧和莎士比亚剧相提并论，体现了易卜生戏剧的地位。易卜生这位现代戏剧之父承前启后，开启了现代生活戏剧的先河，使得二十世纪的欧美剧坛推陈出新，精彩纷呈。

自易卜生之后，德国戏剧家布莱希特(Bertolt Brecht)异军突起，他创造的突出“间离效果”的表演体系也影响了二十世纪戏剧发展史。与布莱希特类似，威廉·叶芝(William B. Yeats)和乔治·萧伯纳(George B. Shaw)这两位爱尔兰文坛的巨擘，以其杰出的剧作为二十世纪二三十年代的剧坛增添了别样风采，把欧洲戏剧推到了新的高度。意大利剧作家路伊吉·皮兰德娄(Luigi Pirandello)和美国剧作家尤金·奥尼尔(Eugene O’Neill)通过对普通人命运的书写，创造性地发展了始于古希腊以来的悲剧观念，在世界戏剧发展史上留下了重重的一笔。法国的保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)和塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)分别作为存在主义戏剧和荒诞派戏剧的代表人物，把哲学观念同戏剧创作融合在一起，共同书写了世界戏剧的发展史。英国的哈罗德·品特(Harold Pinter)和美国的爱德华·阿尔比(Edward Albee)则继承了欧美戏剧敢于革新的精神，以寓言或牧歌的方式表现现代日常生活的残酷与荒谬，令人深省。

戏剧文学研究与戏剧表演研究在相当一段时间内形成相对独立但也相互促进的两大阵营，但随着大众媒介的发展，两者之间相互学习、借鉴和融合的趋势越来越明显。……