现代审美下建水紫陶装饰艺术的传承与发展

2016-01-22

山花 2015年16期

产生于云南建水县的建水紫陶是中国的四大名陶之一，经过一百多年的历史积淀，建水地区的制陶艺人们巧妙地将中国传统艺术及云南特色文化艺术融入到紫陶工艺品的创作当中，并在此基础上加入自己的艺术情感，不断开发创新，使得建水紫陶以其特殊的装饰技法及独特的装饰风格而立足于中国陶瓷。

建水紫陶装饰艺术历经百年的积淀，其本身已经形成相对独立的审美体系；与其它陶瓷比较，除了实用功能以外，建水紫陶的装饰艺术尤为突出。有着自己独有的价值。本文将从人们对建水紫陶的审美需求分析出发，正确认识紫陶装饰艺术的价值，并探讨建水紫陶装饰艺术存在的问题及原因，对其在现代审美下的传承和发展提出积极建议。

现代审美下对建水紫陶装饰艺术的审美需求

审美观是世界观的重要组成部分，是人们在审美实践中形成的对美、美感和美的创造等问题的基本观点，或者说是人们从审美角度对客观事物进行判断和评价的基本理论与原则体系。在现代审美观下，人们对建水紫陶装饰艺术的需求呈现出简单化、个性化和民族化的特点。

1.追求简单雅致的装饰风格

纵观人类的工艺美术设计史，从莫里斯的设计与工艺美术运动的产生，到蒙德里安的红黄蓝构成，再到当代社会各类设计风格多元化的融合，人们的审美意识在不断地发生着变化。在当代社会快节奏、高效率、各类工艺品琳琅满目的今天，简约、抽象、富有表现力的作品逐渐受到当代人的喜爱。

建水紫陶是一种集观赏与实用于一体的民间工艺品，由于书画名家在其装饰艺术中的参与，使得建水紫陶沾染了浓厚的文人气息。“简单雅致”的装饰风格更加符合建水紫陶艺术品本身所具有的文化气息，满足当代人的审美需求。

2.追求装饰的个性、情感特征

“个性化、情感化的特征”也是人们对工艺品的审美需求之一。在工业技术不断发展的今天，面对着形形色色风格雷同、异曲同工的工艺品，人们需要的是能够带给人强烈的视觉感知及心灵震撼的艺术品。建水紫陶装饰艺术中的个性化需要装饰内容本身的独特性、审美情趣及工艺技法，而情感上的要求则需要艺术家在进行创作时考虑到人们的情感诉求，通过具有表现性的视觉形式将都市人对生活的感慨、感受等内容描绘出来，由此产生情感上的共鸣。

3.追求装饰艺术的民族化、地域化特征

建水紫陶的家乡是云南红河州建水县，在这里有着丰富的民族文化，人们购买建水紫陶，除了对其本身材质、工艺、实用性较为关注之外，更加希望的是购买到具有当地文化特色的艺术收藏品。带有浓郁地域民族特色的建水紫陶工艺品可以成为艺术创作的一个新方向，满足人们对旅游商品或纪念品的需求，提升产业的生命力。

现代审美下探究建水紫陶装饰艺术存在的问题及原因

与其它陶瓷艺术相比，“传统的书画艺术”、“丰富的文化内涵”、“多元化的工艺技法”是建水紫陶装饰艺术精髓所在，正是由于这些特征，紫陶艺人在进行紫陶装饰创作设计时，往往将重点放在了对传统书画艺术形态和对传统装饰工艺的再现之上，目的是以此来提升紫陶作品的艺术水平，但却忽略了现代消费者的审美需求，进而建水紫陶装饰艺术在发展中出现了一系列的问题。

1.重复的装饰内容无法满足当代人的审美需求

就目前建水紫陶市场来看，虽然产品的种类繁多，装饰内容看似丰富多样，但总结起来，无非为“中国书画”和“残帖”两种，虽然表现内容各有千秋，但其形式雷同，风格相似，这种一成不变的形式不仅无法实现内容的创新突破，且给人以千篇一律的感觉。造成这种问题的主要原因在于很多工匠在对紫陶装饰内容进行设计的时候一味地受限于中国书画的表现，将装饰设计的重点放在了如何模仿中国书画而不是放在设计本身；同时，受传统装饰的影响，建水紫陶装饰的设计总是不断地沿用往年的创作主题，而且年复一年地重复着同样的装饰内容，如美女瓶上的装饰一直都是以人物为主，这些现象使得建水紫陶的装饰内容设计越来越有局限性。

2.繁复的装饰内容不符合当代人的审美需求

面对激烈的市场竞争，一些商家也在不断地寻求紫陶装饰艺术的创新，他们把创新的重点放在了制作工艺上。例如不加限制地通过一些耳饰、浮雕组合来表现一些大而空的主题；还有一些商家把创新重点放在了装饰内容的改造上，他们精心仿照我国传统工笔画，用各色颜料将我国工笔画再现于紫陶之上，或是将各类传统书画相互融合，填满工艺品表面。这些做法虽然也是一种创新的尝试，但做出来的作品不免给人以牵强媚俗的视觉观感，而且也违背了艺术的形式美法则。造成这种问题的主要原因在于：

（1）在对紫陶装饰书画的绘制中，熟知中国绘画书法技巧的艺术家越来越少，而大多数紫陶工匠都没有接受过关于书画的正规训练，创作人才缺失，在对装饰内容的设计中，只能模仿，不能创作。

（2）在对紫陶装饰艺术的设计中，艺术家们没有对紫陶艺术的精髓进行深入的理解，通常只能从自己所擅长的方面随意性地对紫陶加以装饰上的表现，而未能将书画艺术的意境美与紫陶器形的独特气质准确地匹配，因此紫陶的艺术价值就不可能更好地发挥出来。

（3）同时在紫陶制作的过程中，由于工匠们对艺术审美理解的程度有限，极为重视工艺因素，而对审美性的表现能力较弱；重视了手工技巧，而忽视了艺术美感和深层文化内涵的传达与表现，从而造成“匠气有余，艺术不足”的现状。

现代审美下针对建水紫陶装饰艺术现状提出的传承和发展建议

要传承和发展建水紫陶装饰艺术，就要在保留建水紫陶传统的艺术魅力和文化内涵的同时更多地融合现代人的审美追求和思想情感。根据上述建水紫陶装饰艺术现状中提到的问题，促进其装饰艺术的传承与发展可从以下几个方面做尝试：

1.采取积极的宣传措施，培养人们对紫陶装饰艺术的审美意识

首先，可借助各类媒体的力量，积极宣传紫陶工艺的艺术精髓，普及我国传统书画艺术的知识，使更多的人真正地了解建水紫陶魅力之所在。其次，可借助政府的力量开展多项交流活动，例如建水紫陶作品展，让更多的人参与到紫陶艺术文化的交流中。最后，可建立专门的博物馆，为建水紫陶的展示提供一个专业的平台。

2.借助高校优势，为建水紫陶装饰艺术培养更多专业人才

从上面的问题分析中我们可以看出，建水紫陶装饰艺术之所以不能更好地满足当代人的审美需求，其主要原因就是没有专业的设计人才。为建水紫陶装饰艺术培养更多专业人才，需要借助当地的高校优势。近年来，国家提出了高校“产、学、研”相结合的人才培养模式。可通过高校教育，使学生掌握与紫陶艺术设计相关的各项知识；再把学校、紫陶厂家、政府科研机构相结合，使得学生不仅能够掌握相关理论知识，而且能够进行实地实践，并具备对紫陶装饰艺术进行研究与创新的能力，从而为建水紫陶装饰艺术培养更多专业人才，促进建水紫陶装饰艺术的发展。

3.提高紫陶艺人的艺术文化修养

从建水紫陶装饰艺术发展现状中我们可以看出，紫陶装饰之所以无法体现出“个性化、情感化”等审美特征，主要原因就在于紫陶艺人在创作时无法将紫陶雅致之质与中国文人格逸之风相融合，创作出具有气韵、意境和心境的作品。要在紫陶装饰艺术中达到这种效果，就需要提高紫陶艺人的艺术文化修养，使其能够深刻地理解中国传统书画艺术的精髓，从而才能将书画装饰艺术中那种对人生的理想，内心的诉求真正地表达出来。

4.注重现代审美中对个性化、民族化的追求

（1）注重设计的创新

创新是发展的关键，目前在建水紫陶的装饰艺术设计中，可以融入新的设计元素，创作新的装饰题材，改变几年来延续的设计模式；同时也可考虑将云南其它特色工艺与建水紫陶相结合，开发出新的装饰形式。

（2）注重文化内涵的选择

要与消费者产生情感共鸣，带来心灵的冲击，在建水紫陶装饰艺术的设计中就要注意文化内涵的选择。文化内涵的选择要以市场定位为依据，如作为向外销售的旅游纪念品，可在设计中融入云南民族文化元素，使产品更具有云南特色；作为企业、集团的装饰品，设计中更应注重装饰艺术的象征性；作为家居摆设品或礼品，设计中就要融入一些代表吉祥、美好的寓意，以此来表达人们的美好愿望；而作为茶具、文具等文化气息浓郁的用品，就应重视对传统中国文化、文人情结的体现，使作品更具典雅、古朴的文学意境。