李艾虹

【内容摘要】文章以“塑体造型”的历史源流为基点，对塑造肢体形态的表现特征进行具体剖析，并通过高级时装设计师的设计作品与其历史形态比较分析，探究高级时装设计师的设计思维方式与其设计之间的相互关系。随着高级时装设计师设计理念不断地理性化、关联化，这种历史形态在高级时装中已转换成多重的审美需求和艺术性的表现形式。随着科学技术的不断进步，新材料、新技术在高级时装中的创造性运用，“塑体造型”的概念恰好吻合了设计所要表现的艺术和技术统一的特性，使时装艺术呈现出兼具古典韵味和现代时尚，演绎出独特的审美体系。

【关键词】高级时装  塑体造型  结构  技术

一、何谓“塑体造型”

塑：原意即塑造，体：原意指三维形体。“塑体”在服装造型中是指运用材料对人体形态的一种理想化塑造。从历史发展中的服饰与体态的形态来划分，分为内在和外在两种。（内在：其造型往往向人的肢体施压，违背人体的自然生长规律，使部分肢体向内收缩变形的“塑体造型”;外在：遵循人体的自然生长规律，是以服饰来美化人体形体特征为表现手段的“塑体造型”）19世纪以前，服饰表现为一种毁伤女性肢体形态的状态，属于内在“塑体造型”。在现代文明中，已表现为多类型服装造型的技艺因素，是一种描述性的形态语言，一般指外在“塑体造型”，此概念从服装造型方式上更强化了三维空间效果。纵观整个时装发展史，“塑体造型”在服装造型中的因素包括：服装制作技术中对人体体表曲率经典结构线的解剖、人体的补正、运用面辅料支撑造型以及高温定型技术等来实现的一种技术手段。

二、“塑体造型”的历史形态

“塑体造型”在历史的不同时期和不同民族的审美需求下有着不同的表现形态。从民族服饰中最具代表性的形态有：亚、非部落的长颈，欧洲的“蜂腰”，亚洲的缠脚。在演变过程中，对女人的肢体形态的塑造， 破坏了自然的生理成长规律，人为地将女性的颈部拉长、腰部变细、脚部缩小，甚至可达到令人难以想象的极致状态。如颈长可达30厘米（图1），脚可小到三寸金莲（图2），腰可细到18英寸（图3）。

（一）传统服饰中“塑体造型”的审美取向

正如历史学家弗朗斯博雷尔写道：“人类与自然区别开来正是因为人类无条件地拒绝赤身裸体……社会习俗要求必须摆脱野性，因而人的身体始终受到摆布，包括付出疼痛、约束和不舒适的代价。”①美的理想与人们的思想、文化、符号都有纠结不清的关联，這种文化理念的象征，就是各种文化互有差异而逐渐形成的审美标准。各个社会在身体的哪个部位进行传统式的装饰、突显、修改、毁伤不是随意选的。每一个社会都有将身体某一部位强化和修改的习俗，即便到了现代这种习俗仍然存在，这些特征成为文化记号的必备要素。传统服饰造型中的“塑体造型”的表现形式，与这些文化记号是紧密相连的。人类在“美丽模式”的驱动下，想要改进身体原有的符号刺激的冲动，成为身体式样所演化而来的服装造型的多种模式。

1.非洲、亚洲的长颈

在非洲、亚洲等的一些民族，有一种奇特的身体毁伤的塑体装饰环颈装饰。环颈又称长颈，是一些民族特有的体态塑造方式，如缅泰边境，长颈是美丽与财富的象征。从非洲贝宁雕塑作品母后青铜头像上看，在16世纪时的非洲妇女装饰上已有环颈的形式。

2.亚洲的缠足

亚洲的缠足是一种时代的审美趋向，在小女孩4至6岁时，就用自纺的靛蓝色长布条，用缠绕的方法将小脚重新塑型，最后定型的脚的长度已缩为正常脚的三分之一。

3.欧洲的蜂腰

从孩童时期起，在其父母的监督下，用铁甲一样的紧身内衣将自己装在里面，处于全封闭状态，使身体在发育过程中顺其形态而生长，改变自然生长的扁平的腰为极细的圆形腰。欧洲的紧身内衣形成于16世纪上半叶，紧身胸衣的术语也很多：法国人沿用CORPS（某些衣服的上身部分）、英国人仍然沿用STAYS（紧身胸衣）一词，而这个词的原意是“支撑”②。女孩从出生就开始用紧身胸衣将女性的体态塑造成一件件艺术品，胸衣把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。时装评论家们经常提到一个事实，就是女人们很喜欢用服装来改变她们身体的轮廓，例如垫高臀部和胸部，束紧腰部，或者通过穿高跟鞋使她们看上去更高。紧身胸衣制造商“尽可能地把女人的形体塑造完美”，倘若形体存在不完美的地方，则由紧身胸衣来“弥补缺陷”。追求“艺术品一样的身材”不仅仅意味着女性美，而且还暗指高雅的贵族气质。

（二）传统服饰 “塑体造型” 审美取向在高级时装中的演绎

高级时装作为一种顶级奢侈品，宣泄着人类在时装上的最高创造力，可以不受潮流与买卖的束缚，尽情释放创意能量。人类无论用何种手段来描绘自己的体态，都离不开服饰的辅助。传统服饰中“塑体造型”的审美内涵，是服饰对体态直接进行塑造而达到社会审美趣味的需求，这种极致的体态要求和美感的认同是历史的积淀。19世纪以前的毁伤性的特殊体态要求，在19世纪后转换成对女性体态美感的表现欲，也就是对女性本体的塑造方式转换成对体态的重塑而形成的优美体态。在高级时装领域里，服饰表现人物体态的设计更为突出，高级时装设计师用夸张的手法演绎着“塑体造型”的历史和传统语言，用时尚的手法语言显现女性迷人的曲线。

1.长颈形态与颈饰

长颈的美感成为设计师创作的灵感，在高级时装中展现女性高贵、典雅的气质，环状的颈饰演变出多种的造型。运用不同的材质来设计不同的造型和搭配不同风格的时装，塑造富有魅力的女性形象。约翰·加利亚诺、亚历山大·麦奎因、克里斯汀·迪奥等在设计中对颈部的装饰比较注重。1999—2000年，约翰·加利亚诺设计的高级时装中就采用了类似亚、非的环颈装饰，以强调颈部的美感。由亚历山大·麦奎因创造的被称为“狗项圈”的颈饰，由珍珠或水晶串成，围裹在脖子上，表现细长颈部的美感。

2.缠脚形态与高跟鞋

虽然缠脚是一种引起畸形、伤痛的代价而换来时代的审美需求，由于时代的改变，这种审美需求并不会消失。逃过了三寸金莲，设计师却把高跟鞋演绎得琳琅满目，对于“增美”的修饰使鞋之高度有增无减。约翰·加利亚诺2004至2005秋冬高级时装发布的作品，模特们足蹬三英尺以上的超高高跟鞋，身体微微前倾，臀部轻轻翘起。高跟鞋对人姿态所产生的作用与缠足后的脚型有相似性，而对人体姿态的塑造原理上是相通的。维维安·韦斯特伍德的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最古怪的，也是最有独创性的，早在上世纪70年代末就给模特穿上高跟平台鞋。

3.铁制紧身胸衣与创意胸衣

在19世纪至20世纪服饰中，对于胸衣的变化，从“塑体造型”的概念进行概要描述，这里所描述的胸衣的概念是在传统紧身胸衣的构造方式的基础上，探讨胸衣创新的宽泛性。首先，从传统制作的工艺上，探讨胸衣的成型形态和表现方式;其次，从材质的运用和特殊技术结合，与设计师的设计创新理念来探讨造型的前卫性;最后，从胸衣对服饰外延强化的角度，分析服饰的装饰美感的视觉效果。

三、“塑体造型”的技艺语言

（一）高级时装设计师对“塑体造型”的设计观

服装作为人类生活与文化的重要组成部分，在历史长河中蕴藏着人类对美的执著追求，高级时装艺术“塑体造型”设计也是社会发展到今天反映人们对服饰审美的一面镜子。精彩的曲线造型，正如莱辛说的那样：“凡是为造型艺术所能追求的其他东西，如果和美不相容就须让路给美，如果和美相容也至少必须服从美”。像建筑设计家研究曲线的力度、结构的变化，这使他的设计具有雕塑一样的立体效果。“塑体造型”正好是设计师创造理想化曲线形态的一种不可或缺的技艺语言。

1.迪奥——纤细腰肢的塑形观

这个具有50多年历史的时装界巨人，1945年在巴黎著名的高级时装店Monteigne大道开设了克里斯汀·迪奥服装店。1947年推出了被誉为震撼性创作的第一个时装系列——新风貌“The New Look”③。迪奥突破了当时女装平淡的女性造型体态，鲜明地用他敏锐、优雅的造型理念，描写“优美曲线”。克里斯汀·迪奧用曲线优美的自然肩形，强调了用丰满的胸、纤细的腰肢、圆凸的臀部的观念来塑造女性的形体特征，并被称为最出色的时装天才。迪奥的这一创举一直贯穿着他的品牌形象，在他的继承者们设计的作品中，依然很好地理解和继承了迪奥的设计宗旨。如1957年任命的伊夫·圣·洛朗、1961年的马克·葆汉、1989年的费雷、1996年的约翰·加里亚诺。加里亚诺的设计风格非常浪漫，服装造型更接近迪奥风格，正如加里亚诺的心声：“迪奥是我的梦想。”

2.巴伦夏加——建筑式曲线力度的肩部塑形观

巴伦夏加（Cristobal Bailenciaga）的每一件作品都蕴涵着不可忽视的价值，包括构思、面料、色彩和裁剪、缝制技术，在他传奇一生的职业生涯中始终保持着时装界最高的声誉——“裁缝中的裁缝”④。他严谨而纯朴的职业态度、精湛的裁缝技术，以及对保形性好的面料的偏爱，与他独有的造型语言有密切的关系。服装如何保持平衡，在设计中往往很容易被忽视的结构造型线，正是巴伦夏加的精髓所在。杰文奇曾说：“巴伦夏加可以整夜地谈论服装的肩部。”在他看来服装艺术可以无“身”，但不可以无“肩”，而且他可以把能够表现的文化都潜伏在“肩”上。巴伦夏加独创的“无可比拟的肩部造型”——1946年设计的“肩衣”，与迪奥的“新风貌”可以并驾齐驱。1947年，巴伦夏加的“巴兰格式”风貌成为套装职业化的典范，他的套装被誉为时装界不朽的里程碑。他常常像建筑设计家般地研究曲线的力度、结构的变化，这使他的设计具有雕塑一样的立体效果，他的信条是：追求“建筑一样的质量”，这使他在巴黎获得了“毕加索式的时装”美誉。

（二）“塑体造型”的技术手段

高级定制中对人体数据的要求是相当精确的，只有具备好的造型并与人体恰当的吻合，才能优先于调整形体的美，并要求通过服装的映衬使形体的欠缺隐形，在着装过程中能够体现出造型的体态美感，并赋予高贵的品位，“塑体造型”是很好的改善形体条件的途径。

1.裁剪技艺

高级时装有其特有的制作程序，测量的尺寸要求更加精确，是以毫米为单位的，精细的尺寸才能判断出如何使衣服做得与人体结合得“天衣无缝”，塑造完美形体的效果。在精确尺寸的基础上，然后制作成一个参考模型，用真人尺寸仿制，设计师和板型师就可以在模型上完美地实现设计意图，具有最精确的技术美感。裁剪技术发展到今天无外乎两种技术：立体裁剪和平面裁剪。但是，这两种技术在高级时装裁剪技术的运用当中并不是分开的，就服装本身而言，终归于立体的呈现，裁剪的立体性始终贯穿于高级时装的成型和展示。

2.结构线

裁缝师们不断地观察和分析人体体表起伏不平的曲面，研究体表曲率与服装的关系，终于摸索出人体体表原本并不存在的“人体转折构造线”。这种构造线，科学地归纳与简化了人体表面凹凸不平的复杂状况，找到了使服装走向立体造型的关键，这是具有划时代意义的重要发现。在找到了人体体表转折结构线之后，欧洲人设计的女装上衣，进一步向体表贴近。在平面展开的裁片上，可以清楚地看到衣片分割后的结构线。竖向和横向分割线、环绕于身体的圆形分割线、斜向和曲线分割线、挖剪式分割线、折叠式分割线、波浪式分割线等出现和形成，都反映了服装在“塑体造型”中所呈现出丰富的结构造型。

3.科技与新材料

高級时装的“塑体造型”艺术性表现手段在科技与新材料的支持下，使设计师的想象与创作不断地挑战限制。材料塑型的丰富性，使原本不断研究面料与形体之间的结构线性变的无关紧要。从雕塑般的木刻材质到不受限定的3D技术在高级时装中的融入，使时装的设计已提升到计算机领域、工业设计、建筑设计、新材料学科领域等跨界领域。

结语

如前所述，就高级服装业而言，电脑和机械永远都不能代替人。既要有优秀的设计师，也要有技艺高超的版型师和手工艺人，才能把理想的设计图稿变为优美而动人心弦的高级时装。无论时代如何进步，发展如何迅速，服装的一针一线终将构架整个人类服装史。

注释：

①艾伦鲍尔斯.自然设计[M].北京：中国青年出版社，2002：22.

②瓦莱丽斯蒂尔.内衣：一部衣文化史[M].天津：百花文艺出版社，2004：20.

③王受之.世界时装史[M].北京：中国青年出版社，2002：107.

④刘瑞璞，龚建武.世界服装大师代表作及制作精华[M].江西：江西科学技术出版社，1998：1.

参考文献：

[1]东海晴美.葳欧蕾服装设计史[M].台北：台北邯郸出版社，1982.

[2]朱利安·罗宾逊.人体的美学——关于人体修饰艺术的惊奇之旅[M].薛殉，译. 南宁：广西美术出版社，2004.

作者单位：中国美术学院设计艺术学院

（责任编辑：张斐然）