闫焱

【摘 要】中国美术教育正是由师范美术教育发展而来的，在近年来素质教育的呼声下，师范美术教育无论是在其性质还是在教育功能方面都存在一定的问题，而创新师范美术教育需要在正确认识师范性的基础上，探讨积极有效的发展途径。

【关键词】师范美术教育；历史传承；现状特点；创新路径

1.我国师范美术教育的历史传承

回溯我国师范美术教育的发展历程，在百余年的发展中，美术教育思想发生了巨大的变化。传统的师徒教学方式被现代规模化教育所取代，美术教育不再是个人修养的必需品，而是现代社会化、职业化的美育需要。在强化美育的过程中，学科化、系统化、规范化知识的引入使教学内容实现了向教育大众化的过渡。随着西方美术教育思想和教育方式的引入，作为肩负中国美术人才培养使命的各高等教育主体，在模仿、实践、改革的过程中，急功近利的多，缺乏长远的思考； 务虚的多，求真的少，特别是在对我国优秀传统艺术文化的挖掘和发展上，显得尤为匮乏。创新是推进民族精神发展的有效手段，为适应新的时代需要，师范美术教育更应该在兼顾学科教学与学生培养的基础上与时俱进。师范美术教育首先是对“师”的要求，其后才是对“艺”的要求，而师范性是根本，是实现师范美术教育科学发展的重中之重。

2.推进师范美术教育改革创新的有效对策

2.1注重人文素养教育，增强师范美术教育的师范性

师范美术教育作为职业教育，应该面向中小学美术教育的发展需要。在人才培养目标上，要增强学生对美的认识，激发学生的动手能力，并促进学生综合素养的全面提升。而现行的师范美术教育多从美术实践技能上突出美术知识，课时安排普遍与专业美术教育一致，由此带来的对专业美术技能的学习，势必会影响到将来从事中小学美术教师职业学生的综合能力。我们并不反对加强对师范美术学生专业技能的培养，但要建立在其具备未来美术教师职业能力的基础上，使师范美术学生能胜任教师岗位。因此，在推进师范美术教育创新的过程中，更应该加大对师范美术学生的人文素养的培养，使其具备能够满足中小学美术教学要求的综合素质水平。

2.2注重师范美术教育与中小学教育实践的纵向联系

师范美术教育的目标是培养满足中小学美术教学需要的教师，而明确中小学对美术教师的能力要求是师范美术教育的基础。基础教育课程改革纲要强调，师范院校与其他院校在师资培训中，都要从基础教育课程改革中明确培养目标，优化专业设置，改进课程教学方法，做好师范教育与基础教育的有效对接。一方面，要从美术课程的美育要求出发，突出师范美术教育课程的专业化倾向，切实从学生的学习主动性、参与性以及培养学生的创造性思维等方面出发，培养学生动手、动脑的习惯，以此来增强中小学学生运用美术的能力。另一方面，要充分借鉴优秀的教育经验，增加实践课程的比重。师范院校美术教育课程应该从教育实习和教育见习上来增强师范生的综合能力，增加教育实践课程的时间，改进课堂教育教学方法，促进模拟实习、见习和实习的有机结合。

2.3强化对中国传统美术文化的学习和继承

传统艺术是本土美术文化的载体，对民族特色美术文化的学习和继承，不仅是对多元文化的有效保护，而且对培养学生的文化认同理念具有重要意义。基础教育美术师资的培养要在对本国传统文化的继承和发扬中，重视中国传统绘画和民间美术形式，如学习国画中素描、色彩的运用，学习和关注剪纸、花灯、石雕、皮影等民间艺术。

3.现代美术教学观的实践与探索

3.1美术教师要树立积极进取的教学观

3.1.1教师要摸清“四个点”

一是学生学习美术的兴趣点，这是学生主体发展愿望的体现；教师要真正了解学生对美术的兴趣、爱好，激起学生的求知欲和探索精神。学生只有对美术课抱有浓厚的学习兴趣，才能激发起自身学习的主动性和创造性。教师要关注当代职业技术学院生的内心世界，例如，他们喜欢天马行空的动漫世界、理想中的黑客帝国，在讲授抽象构图时，拿这些有趣的图画做实例分析，研究其构图、色彩、情感等因素，学生兴趣倍增。再如，结合现代科技环境下的通讯工具手机的摄像功能代替传统的“L”形取景框，学生立刻活跃起来，在轻松气氛中学生完成教学任务。二是对美术教材内容理解的疑难点。这里包括对美术理论知识的理解和对美术实践中具体问题的运用。三是安排学生对课程的吸收消化的过程，从简到繁这是正常逻辑思维下的学习方式，脚踏实地、按部就班，或从繁到简再到繁，这是开始训练学生抓住感觉的好办法，培养他们投入到艺术境界的好机会。四是了解学生艺术创造能力，因材施教、各取所长。

3.1.2教师思想观念转变要到位，主要教学环节要落实

美术教师要转变教学思想观念，弄清教学中自主发展模式与灌注式、放任式、参与式的本质区别。在搞清“教”、“学”的基础上，还要弄清积极主动与消极被动、清醒自觉与盲目糊涂的区别，合理地把握指导的“度”。自主设计、自主尝试、自主反思、自主质疑、自主应用、自主拓展是自主发展的主要环节，应确保落实到位。教师自己要站准位置，扮好角色。美术教学中应注意：（1）彻底解放思想、勇于实践；（2）充分考虑学生的发展实际，瞄准“发展点”；（3）处理好美术教学进度和能力发展的关系，在保证质的前提下加大训练量，给学生充足的时间和机会自主实践；（4）弄清每个题目的重点及要求，准确把握时机，灵活运用，提高美术教学实效。

3.2变“封闭式”教学为“开放式”教学观

教师在指导学生作画时，要把学生当做主体，充分尊重，调动学生的原创性因素，淡化“像不像”的判断标准，强调主观感受的表达。同时也要力求使学生的绘画语言丰富广泛多变。当学生面对景物写生时，教师往往告知物体是什么样子，明暗、色彩关系如何，空间怎么处理等等诸如此类的知识。这样一来，在学生思维能力模糊的情况下，当面对客观物体画不出效果，按照这套“客观分析”又能画出些许立体感的时候，学生会认为这些概念就是客观本身，学生在这个过程中会忘掉对物体的个人化感受。如果教师不以启发学生用自己的眼睛和头脑观察和思考为出发点，无论初衷怎样，都将变成概念先行。这就要求教师以启发为主，让学生根据已有的美术知识自由发挥，学生在轻松状态下就能够透彻地表达出对物体的认识。教师也不要给学生改画，而应提出一些合理化的建议，给学生探索的机会，通过反复练习达到认识的升华。要求学生在一幅画里同时注重形状、结构、体积、光影、质感、空间感等造型元素，是违背人的生理与心理规律及艺术创作规律的。因为人眼无法同时注意到物象的所有特征，包揽所有信息。视觉是有高度选择性的，它不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且能对看到的任何一种事物进行选择。让学生明白一幅画所能反映的信息是有限的，负载的信息越多，传达的效果就越差。事实上，对物象中最感兴趣的几点进行强化或者弱化，使它更符合视觉或心理要求，把它说清楚就足够了。

教师进行辅导时，通常都是纠正学生技巧方面的错误，如形不准，比例、透视有问题，哪些该暗一些，哪些该亮一些，等等。这些技术性的指导没有和画的情感表達目的结合起来，就会给学生一种暗示：

教师是创造性教学的母体。教师只有不断转变教学观念，充分发挥师生教学民主，努力改变教学模式，树立学生的主体地位，建立开放的教学体系，确立创造型的人才培养目标，才能最终使学生创造的美术作品得到提高。 [科]

【参考文献】

[1]韩安荣.高等师范美术教育的境况和未来发展探议[J].艺术教育，2011（4）.