【内容摘要】艺术创作者是文化生产者、传播者、文化教育者，但艺术创作人才受教育的必要性和重要性往往被忽略。艺术创作者学生阶段的受教育及“成长”，在其作为艺术创作者的文化使命和功能发挥中最为基础和关键。如何确保艺术创作者关键阶段的“成长”，需要抓住其艺术创作过程中创作者与世界、自我、媒材、欣赏者多重对象间的对话、潜对话这一契机，进行有效的“传播”教育。

【关键词】艺术创造  对话  人才成长  契机

艺术家作为艺术创作主体，是精神产品的生产者，也是思想、情感、价值的传播者，是面向社会实施教育的发动者和组织者。

教育者首先应该获得教育。然而，以往对艺术家天才灵感的夸大以及艺术家创造自由的过度聚焦，艺术家的成长史往往只是其炫目的成就史、艺术杰作的创造史，其成功背后的成长、吸收，其受教育的接受史，往往被遗忘或有意忽略。

青年艺术人才，不管在校接受系统训练，还是接触社会，多方面吸纳和成长，都是其短时间内完成向真正的艺术创作者和设计人蜕变的关键。尤其是大学生专业院校学习阶段，是青年创作人才思维水平和创新意识的活跃期，也是未来腾飞的蓄积期，以及知识技能获取的关键期。大学生人文教育、思想政治教育的接受水平和状况，决定其思维、认识水平、价值观念的深度和广度，从根本上制约和决定其未来创作的境界和可能性，以及其责任承担和价值传播的职责发挥。

艺术创作及其训练，是青年艺术创作者生活最为重要的部分。培养优秀艺术家或艺术工作者，意味着要按照人类灵魂工程师的目标，开展丰富而深刻的人文及思想政治教育。这一过程必须与其艺术创作过程相结合。艺术创作过程，是艺术家积极面向社会、服务社会的语言对话过程，包括艺术家运用艺术语言进行创作，欣赏者使用同样的艺术语言接受或再创造。对于艺术创作者，艺术创作过程是其与世界、自我、媒材、欣赏者多重对象进行对话的复杂过程。充分吸纳态度和主动吸取意识，个体价值和观念的积极建构，正是人文和思想政治教育与创作人才培养多层次结合的难得契机。

一、把真理投入作品：在与世界对话过程中增强科学认识世界的方法和水平

青年艺术工作者的艺术创作实践，是其观察世界、体悟自然的成果体现及其结晶化过程，是艺术家在与世界展开积极对话，并深入细致体察世界，将世界内化入胸中，外化于作品的过程。作为“真理的生成和存在”①的一种方式，艺术作品与世界存在一种内在的同构对应关系。威廉·布莱克《天真的预言》一诗云：“一花一世界，一沙一天国”。塞尚的风景画，是艺术家和大自然对话的产物;柯罗的《孟特芳丹的回忆》以淡淡的诗意，表达了作者在风景中的真切感受和丰富体验。

观察和感知身外的世界，是青年艺术创作者人才培养的重要内容。户外写生是艺术创作者直接参与社会进行写生的重要创作体验活动。青年艺术创作者直接参与社会生活并认真体验世界，在与世界、自然对话、遇合过程中，体悟世界之“道”，并升华为为人处事之道和创作之道。其户外写生的体验过程，区别于经典作品临摹，如伽达默尔所言，一方面，可以打碎“世界的现实性”，另一方面，又在被打碎的现实中重建“精神的完整”。这一过程内容的丰富性、感受的直接性、体验的真切性，使艺术创作者在其体验社会、感受自然过程，得以正确认识观察社会，并不断丰富、校正自己的世界观、人生观。

二、自我的内省与驳诘：在多重自我的对话中，不断磨砺品性、提高修养、改善品质

正如弗洛伊德的人格心理学做揭示的那样，人格结构的复杂性会最集中地体现在每个人内在的“本我”“自我”“超我”之间的尖锐矛盾和冲突。“本我”，作为人格结构的最深层，常常处于无意识的状态，需要自觉接受现实和社会环境条件的制约和调节。“自我”需要接受社会的道德律令及自我理想“超我”的规劝和引导。三者之间的矛盾和冲突，严重时会使人焦虑和痛苦。对于人格结构尚在不断完善的青年艺术人才，面临成长困惑的青年艺术家尤然。

艺术创作则以“宣泄”“升华”“转移”等方式实现解决了原欲的冲突问题。意識控制下的创作要求和无意识控制下的表达欲望，形成明显的对话关系，在艺术创作中彰显并获得协调的契机。艺术创作者在这样的“契机”面前，有意识协调社会道德和个人理性、本我潜意识。将此过程变为精神性产品创作生产过程，以及自身理想人格的建构过程。艺术创作过程，既涉及创作主体的内在平衡，也涉及创作思想和观念的成功孵化。这一过程中，创作者协调本我的表现冲动，兼顾社会道德和个人理想，在艺术创作主体自我的伟大克制过程中实现自身的不断成长。

艺术创作者的创作训练，不仅是练技法，更重要的是练观念、炼思维、疏心理、梳行为、立价值、确品质。如此重要的一个过程和环节，有智能的，有技能的，有情商的，更有思想的，多个层面的积极介入和有效收获，才能真正满足阶段需求。目前对于优秀艺术家和作品的孕育，技法之外的补充，是当前艺术人才培养和艺术教育过程中比较大的空白。加强优秀艺术作品，如红色经典美术作品的传播意义重大。

三、与艺术媒介材料的对话：在对艺术媒材的驾驭中，增强其意志品质、协调矛盾冲突的能力和水平

艺术创作过程，是从眼中之竹到手中之竹。艺术家与受众媒介搏斗的过程，是一个创作者对创作客体征服的过程②。艺术创作主体针对物质媒介，按照艺术创作者意图形式化、秩序化，最后凝结为艺术作品的过程，就是不断使材料“去蔽”，发现、发掘、实现材料的潜在价值的过程，是艺术创作者与材料展开深入、生动对话的过程。

这一对话及征服的过程，既是对艺术创作主体个人智能、技能的训练，个人意志品质的考验，又是智能、品质修养的过程。艺术创作者在其与特定艺术语言的艰难搏斗过程，要努力保持对话与和谐，不断实现主体与客体融合。对艺术家来说，这是心智的较量，也是耐力的角逐。此过程推动了艺术人才关键品质的训练提升，促进了相关智能和意志品质的养成，成为价值观塑造、道德责任感修养的重要实践途径。

艺术作品要按自己的形式规律和逻辑要求发展。青年艺术创作者，要更为充分地接触新的艺术创作的媒介和材料，增强格物致知的勇气和决心;要更多可能体会那些扑朔迷离的、神秘的，会让人有挫折的、令人振奋的经验;要更积极地去协调各种可预见或不可预见的矛盾和冲突，学会顺应艺术创作规律，学会控制并引导艺术的“自行”发展。恩格斯盛赞巴尔扎克的小说创作按历史发展规律、社会历史发展逻辑所进行的创作。他认为，巴尔扎克等作家恰是在自己创作中坚持了“理智对情感的战胜”，增强了对社会的认识能力、理解能力，塑造了现实主义的观念，创作出伟大作品，而成为伟大作家。

艺术创作过程，是创作者不断为自己设置问题，不断解答问题的过程。“一手设疑，一手解答”，艺术家与作品的不断对话，世界逐渐清晰和深入，艺术作品不断趋于完整，作品不断趋于完善，艺术家人格也不断趋于完善。

四、艺术家与欣赏者的潜对话：在对潜在读者的尊重中，强化艺术为人民，提升其服务社会和大众的意识和水平

艺术为人民，首先要求艺术创作之初就有对欣赏者的尊重。好的欣赏者反响和回应才存在践行“艺术为人民”的问题。

所有创作，即使是天才灵感的闪现和癫狂境界的重现，都会指向潜在的或隐藏的欣赏者，即接受美学理论家伊瑟尔所称的“观念的欣赏者”。作者创作构思，观念表达之初，总在为特定的欣赏者创作。“当作家坐在一张白纸面前写作的时候，他（欣赏者）的影子俯身站在作家的背后。”③

艺术创作，离不开艺术的欣赏和解读。支撑伟大创造者艺术创造的动力，始终有其寻找知音与理解者的强烈愿望。即使走在时代前列的激进、先锋的艺术家，其创作被认为晦涩难懂，远远超越所处时代的接受心理和能力，但如司汤达写作《红与黑》，也声称为下一代欣赏者而写作。

完整的教育活动，不仅在艺术创作者作品创作完成，还要在其与欣赏者的有效沟通和信息反馈过程中，在佐证其欣赏者预期和欣赏者接受过程中实现。欣赏者的反馈，应该有充分的平台和体制去表达。这些都可以帮助艺术创作者检讨创作过程与欣赏者的对话，检讨其写作过程中欣赏者设定是否准确，检讨其与欣赏者对话语言是否适宜，创作觀念及价值表达是否契合时代社会需求。

青年艺术创作人才的创作过程，是作者与欣赏者之间的完整对话过程，是作者在技法、观念、思想、价值等方面和世界互动的过程。艺术创作的创新性，要求对僵化刻板教育的摒弃，要求对创作者的教育形式和内容更有针对性、实效性、创新性;艺术创作的开放性，要求对创作者的教育辅以广博和生动的、深入浅出的人文知识教育，需要开展诸如红色经典美术作品临摹、理解活动，需要以形象思维佐以理性思维的教育和“传播”。

综上所述，青年阶段，是艺术创作者专业技能培养的关键期，创作理论思维的形成期，价值观念的建树期，意志品质的成长期，是创造力勃发的黄金期。此其时，抓住艺术创造开展多层次的对话，完善和丰富对话的机制、平台，如外出写生、临摹红色艺术作品在内的思想性、艺术性俱佳的经典作品，不仅品德、思想、境界等可以以“润物细无声”方式得到锤炼和提升，而且其艺术创造也能产生更充分的成果和结晶。

（注：本文为2013四川美术学院教改课题《郑川红色经典美术传播和当代大学生人文素质教育改革》研究成果，课题编号：8211218）

注释：

①黑格尔.美学[M].北京：商务印书馆，1981：358.

②陈旭光.艺术为什么[M].北京：中国人民大学出版社，2004：153.

③胡经之.美学文艺学方法论[M].北京：北京大学出版社，1994：345.

作者单位：四川美术学院

（责任编辑：张斐然）