马继业

在传统教学方法的统治下，素描教学多侧重于对光影、结构、解剖、透视等自然规律的掌握和素描技法语言的学习上，特别是把技法从始至终都作为教学的主体与重点，注重的只是把自己认为是正确的技法让学生全盘接收，并把这技巧技法利用到画面中去，而并不是以培养学生的观察方法和分析能力作为教学的主体。学生只能被动地、机械地盲目接受，以为个性是天生的，素描写实基础的“门”打好了，风格就自然出来了;以为只要有扎实的素描写实功底，就能自然地过渡到创作层次上。在这样的教学思想指导下，学生创作的自由性完全丧失，自然就缺少创造的活力，无法破“门”而出。

大量教学实践证明，创作能力强的学生不一定是那些素描写实功底非常扎实的学生，而往往就是这些素描写实功底扎实的同学，一到创作课上就开始犯难，或者拿着照片复制绘画。他们的思想囿于写实的形，缺乏对画面构成、结构的轻松驾驭，绘画语言单一，缺乏创造意识，更难说表达主观感受了。可以说，传统的基础素描教学模式已经束缚了学生的个性和创造欲，阻碍了学生创造性思维的发展。基于上述问题，我在教学实践中尝试了一套行之有效的教学方法，即四种有针对性的训练：

一、注重素描与生活速写的结合训练

实践证明，凡是速写能力强的人，都是关心生活和认真观察社会并积极参与的人，可以做到艺术感觉新鲜、思路灵活敏捷、表现手法多、对生活和人生始终保持新鲜的感觉，以及保持对艺术表现的激情，激发了学生的创造性思维。……