李 杨

（西安思源学院 陕西 西安 710038）

一、何谓物哀

物哀，物即是物象，物主要指自然植物，如雪子小姐的名字就是自然的一部分，白雪象征着纯洁。但凡是物象一定有两个部分组成，第一部分是物的本身，第二部分即物所承载的含义。在某种角度看来，物哀也是情境合一境的表现，是虚实的结合，在虚的部分所表现出来的是一种哀感的审美情趣，这是由物所引发的。紫式部的《源氏物语》奠定了日本文学中物哀的基调。这跟日本人的民族性格密切相关，日本土地面积狭窄，人口众多，日本民族有一种天生的焦虑感，将人与资源的矛盾反映在文学之中就是物哀。物哀的含义在日本文学中相当广泛，体现了日本创作者的价值观、人生观、宇宙观。物哀的作用在于感人至深，唤醒民族性格之中最为深刻的部分，找到人类族群的共鸣，按照荣格的说法这是一种集体无意识。

二、《千只鹤》之中物哀美的体现

（一）哀感之美。《千只鹤》中写到了不伦之恋，菊治与父亲的情人太田夫人的不伦之恋，太田夫人的女儿又爱上了菊治，在这些不伦之恋的背后，又充斥着道德与情欲的哀感和挣扎。菊治第一次与太田夫人在圆觉寺发生关系可能是黑色织布茶碗的流转，使太田夫人想到了菊治的父亲，由此流露出女性思念故去情人哀感，而正是这种女性的哀感触动了菊治作为男性的本能欲望。

《千只鹤》中川端康成多次写到了死亡，菊治父亲的死亡，太田夫人的死亡、文子的死亡。在他的笔下，死亡不是一种枯萎的零落，不是人生最无可奈何的归宿，而是一种顺其自然的美的流动。太田夫人的自杀，留给菊治的并不是自责与痛苦，而是略带遗憾和哀感。小说中，当菊治接到了文子的电话，他的脑海里浮现出来的是和太田夫人一起看夕阳，是森林在晚霞映衬之下光与影的交错。

（二）物象之美。东方美提倡“兴”，“所谓‘兴’是起于‘物’对心’的感发，‘物’的触发在先，‘心’的情意感发在后，而且这种感发是自然的，无意的，大多数由于感情的直觉所引起，不必有理性的思索合排”。[1]物能够触发审美感其重要原因是物本身是美的，美是主观的直觉感受。尽管如此，对于美的认知一定会有民族和集体的价值观念的参与。当太田夫人忍不住思念，第二次去拜访菊治，文本中描写到“雨点敲打着树叶”。雨天阴郁的天气，加上点点的雨声，菊治对于夫人的思念，以及夫人对于菊治的爱恰恰是通过这雨点和树叶来表达的。文中没有直接写这种热烈的感情，但菊治看到太田夫人的热泪以为是雨水，这就包含着象的意味，物之中寄托了情感的含义，是一种情与景的统一，情景的交融，言有尽而意无穷，所有感情、涵义均止于寄托与暗示。这就是物象之美的内涵。

三、《千只鹤》中物哀美的意义

（一）《千只鹤》重视对物象意义的发掘方式与深度。前文提到过物哀是日本民族文学独特的表达方式，源于民族性格的最原始的积淀。故事的背景以及故事的展开，均与日本文化之中的茶道密切相关。菊治的父亲三谷菊治是一位茶道师，雪子小姐也是栗本近子的茶道学生。小说的物象之中，既涉及到了自然物象，也涉及到了人为制造的物象。所以在物哀意义的挖掘上，《千只鹤》明显更为广泛。

在人为物象的选择上面，多选择与茶道相关的物品。菊治父亲留下的黑色织部茶碗、太田夫人女儿文子赠送给菊治的志野水罐，文子最后摔碎的唐津和志野茶碗。这些都代表着历史的遗留。历史留下的不仅仅是具体的物品，更留下了物品背后所代表的深层内涵，这种深层内涵在物的流转过程之中，被继承了下来。这种物象意义的挖掘深度不仅仅限于所谓的感兴，看到物，自然地产生哀感情绪是因为物品本身就蕴含着丰富的含义。所以物哀的产生有两种方式，一是源于自然之感兴，而是源于历史之继承。

（二）《千只鹤》的物哀美消解了强烈的情感冲击。相较于西方人的热烈与直接，东方人的情感表达则是传统的含蓄和内敛。文学作品之中必然会涉及引起人强烈情感波动的事件，比如不幸的发生、美好的东西遭遇到破坏。从审美感受上来说，这会给人带来情感上的冲击和不快，虽然会有净化和升华的效果，但会使读者遭到期待视野的极大挫折。《千只鹤》正是用物哀之美消解情感冲击。小说中太田夫人的离去、菊治的悲痛，都被隐藏在光与影的幻化之中。文子对于菊治的爱情产生了绝望，加之内心伦理道德的谴责，摔碎唐津茶碗来表达自己想要离去的决心，在此之前，她和菊治依然举行了一次茶道，用女性的温柔对待他物。这样的方式符合东方人的审美习惯。

综上所述，从物哀中我们可以体察到世界文学的多样性，看到人类族群的多样性。从《千只鹤》的物哀美中可以了解到，物哀之美不仅仅局限于自然带来的哀感情绪，更包含着日本族群民族性格的继承。

[1]叶朗.中国美学史大纲[M]．上海:上海人民出版社,1985.263.