类维顺

中国画在20世纪经历了一系列的存废、转向、变革的论争，进入新的世纪依然面临转型、创新的不同解读以及重新认识。尤其是在今天，市场逐步成为主宰艺术一切的新的权力话语。一方面中国画尚未脱离美术学院而独立演化，另一方面美术学院由于一味地适应于而不是超越于社会经济、文化的发展，以至于几乎失去了对中国画的支撑与引领。所以关于中国画的命名、内涵、边界的论争贯穿了100多年后又成为一个新的议题，周而复始地聚焦于中国画何去何从的原点性发问上。探讨今日之中国画的社会性现代转型，必须追溯清末民初时期美术教育的变迁。回顾历史可以清晰地看到，民国时期东北地区的绘画在创作观念上既与上海、北京等地的美术思潮有着千丝万缕的联系，又和中国传统文化中的文人格调一脉相承。可以看出的是，在现代美术文化的构建上，东北地区画家身体力行，展开了中国画的革命和改良，并将其上升到思想斗争的高度，顺应了20世纪现代美术思潮的趋势。西方文化与哲学思想开始体现在美术创作中，产生了以张之汉、王光烈等为代表的融合中西的画风，继而孙玉泉等人尝试以绘画来完善人生，改良社会，民国知识人群体服务社会、改造社会的愿望以另一种形态傲立于世。特别是在传承传统美术文化、引进西方艺术思潮的具体实践中，东北画家赋予了中国画新的内容，一面借鉴并恢复唐宋绘画呈现出的恢宏气度，一面融合西方透视和设色技法注重新时期中国画新面貌的探索，这些努力具有开拓意义。……