史君良

迪多纳托的歌唱道路坎坷艰辛，并不顺利，但大器晚成，颇为传奇。27岁那年，乔伊斯·迪多纳托（Joyce DiDonato）进入美国休斯顿歌剧院进修时，上第一堂声乐课，声乐教授史密斯（S.Smith）就说：“你的唱法有问题。”然而，正是这位“唱法有问题”的次女高音却成为当今最受欢迎的“戏剧女王”、“21世纪完美的歌剧天后”。

迪多纳托的声音可塑性很强，唱什么都可以，从巴洛克时期作品到20世纪歌剧，从神剧到音乐剧……这些不同性别、不同风格的作品，都在她演唱的曲目之中，特别是她演唱罗西尼歌剧中的花腔，最富于弹性，灵敏度特好，毫不费力，堪称一绝，可以说是一位不可多得的首席次女高音。人们亲切地称她为“Yankee Diva”[美国头牌女角（编者注：Yankee可解释为美国佬、北方佬，可能具有冒犯意味）]，她也不介意。

2014年5月6日，迪多纳托首次在香港举行独唱会，曲目全是巴洛克时期的歌剧咏叹调，这些角色与迪多纳托的声音惊人地贴合，简直好似量身定做一般。她是适当地按照当时的声乐面貌来演唱的，唱法自然、运腔干净、声线连贯、音量适中、乐句分明，不用胸声，少用颤音（Vibrato），体现出巴洛克时期歌剧咏叹调的纯正之美感。她那“天然去雕饰”的歌唱风格及与生俱来的戏剧表演，不论是爱情、欢愉，还是嫉妒、复仇的咏叹调，她唱来都是声情并茂，充满歌唱性，令人陶醉。许久没有听到这么好的独唱音乐会了。

迪多纳托是按照自己声音的本质来唱角色的，她非常尊重声音，完美的声音概念和漂亮的音色追求，这是迪多纳托演唱的最可贵之处。切斯蒂《奥龙泰阿》第二幕中的埃及女王奥龙泰阿咏叹调“围绕着我崇拜的人儿”是早期经典美声（BelCanto）曲目。迪多纳托以借景抒情的手法诉说出她心中的爱意：“啊！微风，请你带给他我心中的恋情和隐衷……”用声连贯、柔美、优雅，用情温馨、甜蜜、多情，似如一首“摇篮曲”的情歌。“被打入冷宫的皇后”是蒙特威尔第《波佩阿的加冕》第一幕中，罗马皇后奥塔维亚因罗马皇帝尼罗爱上波佩亚，而被冷落时所唱的咏叹调，她面临被遗弃的危险，哀叹自己的命运。迪多纳托有意加强了胸声，以戏剧性的唱腔把角色内心的悲伤倾诉得如泣如诉，字字有情、声声有泪。

运用音调来进行感情表述，这是迪多纳托歌唱的动人之处。在特拉布宗帝国公主伊莲娜咏叹调“被抛弃的妻子”（贾科梅利《梅罗佩》）中，声音运用轻松自如，感情抒发很有分量，以悠长的连音旋律唱出伤感之情，善于将歌唱技巧表现出戏剧性的张力。奥兰迪尼《贝蕾妮切》讲述巴勒斯坦女王贝蕾妮切与罗马皇帝泰特斯之间的爱情，虽然最后有情人不能终成眷属，但是在这首贝蕾妮切咏叹调“如在惊涛骇浪中”中，迪多纳托采用欢快的花腔来表达角色对泰特斯的爱，颗粒感的歌声中充满着期望。

哈塞《安东尼奥与克莉奥帕特拉》中埃及女王克莉奥帕特拉的咏叹调“死亡，那可怕不足为惧”，迪多纳托唱得更为激昂，且富傲气。那段花腔唱段，运转得更为纯净且富机敏，全曲洋溢着惊人的戏剧性效果。“我为命运哭泣”是亨德尔《西泽大帝》第三幕中罗马皇帝西泽失败，埃及皇后克莉奥帕特拉被困时所唱的一首著名的咏叹调。迪多纳托以连中有跳、跳中有连的唱腔，表达出角色此时此刻复杂的心境，时而祈求，时而悲叹，歌声中带有一种不屈不挠的刚强性格，A段柔和雅致，B段急切愤懑，对比强烈，非常精彩。波塔《伊菲格尼亚在奥利德》中的迈锡尼公主伊菲格尼亚的咏叹调“亲爱的妈妈，拥抱我吧”，迪多纳托唱来用声不多，轻声控制一流，有点炫技之疑（这是一位温文尔雅的公主）。亨德尔《亚历山大》讲述亚历山大大帝远征印度的故事，两位印度公主为了争夺亚历山大的欢心，争风吃醋。第三幕中波斯公主罗萨妮的咏叹调“在我的灵魂中闪耀”，迪多纳托采用明快的节奏及高难度的花腔来宣告自己最终会赢得亚历山大的心，唱得很激昂、坚决、霸气。

辛柯夫斯基（D.Sinkovsky）一边演奏小提琴，一边指挥金苹果古乐团（共17人）为迪多纳托伴奏外，还演奏了斯卡拉蒂《C大调序曲》（选自歌剧《托罗梅奥与亚历山大》），维瓦尔第《d小调小提琴协奏曲》（RV 242献给皮森德尔），亨德尔《帕萨卡里亚舞曲》（选自歌剧《拉达米斯托》），格鲁克《芭蕾舞曲》（选自歌剧《阿尔米德》）等，乐队编制、演奏方法、演出形式及音响效果也尽可能地恢复巴洛克时期的原貌，比较贴近当时作曲家的演奏意图。虽然这些古乐器性能简单了些，音量弱小了些，音响单薄了些，不过，演绎理念是激进的。他们的演奏非常细致，格调高、意境美，那种流畅、柔和、方正的古意古风十分有趣味，这是许多现代大型交响乐团所不及的。