纪国栋

摘要：音乐是舞蹈最忠实的伙伴，是舞蹈教学不可或缺的辅助工具。为了实现音乐与舞蹈的深度契合，舞蹈钢琴伴奏教师常常需要对音乐进行二次创作。在舞蹈钢琴伴奏的二次创作中，必须远离浮躁心态、避免创作的极端化，同时重视起曲目选择的规律，并通过音乐节奏变革，和声、旋律调整等方法实现二次创作的成功。

关键词：舞蹈钢琴 钢琴伴奏 钢琴教学 二次创作

舞蹈是一种由肢体动作和伴奏音乐共同组织的艺术形式。其中，肢体动作带给人视觉上的享受，伴奏音乐则诉诸于观众的听觉，二者的相互补充和密切配合是整个舞蹈艺术作品成功的关键。音乐对舞蹈的重要意义不仅体现在舞蹈表演中，更体现在日常的舞蹈教学上。舞蹈以节奏和速度的多变而著称，正是因为如此，现成的音乐常常很人与特定舞蹈作品中的动作形成默契。二次创作已经成为舞蹈钢琴伴奏曲产生的重要来源，如何更高效、更贴切地展开这种二次创作也成了众多舞蹈钢琴伴奏教育深入思考的问题。

一、二次创作对舞蹈钢琴伴奏教学的重要性

在舞蹈教学中，钢琴伴奏音乐就如同舞蹈专业技能训练一样，始终伴随着学生的学习生涯。舞蹈对钢琴音乐伴奏的要求非常高，节奏平稳、速度适宜、乐句清楚的钢琴音乐会在潜移默化中熏陶学生，提升其音乐素养，强化其对音乐感受力，并间接影响到他们在舞蹈中的眼神、表情与织体身段，让观众们从舞蹈者的表演中“看”到音乐，实现音乐与舞蹈肢体动作的和谐统一。……