陈旭

摘要：20世纪西方现代音乐无论从音乐思潮、作曲风格还是创作技法、表现手法等都发生了巨大的变化，而这一百年间的发展在整个西方音乐史发展历程中占有相当重要的位置。但在当今音乐欣赏课教学中所占的比重并不大，而本课题的研究就是为了进一步充实音乐欣赏课的教学内容，使学生更全面、更系统的在音乐欣赏课中学到更多的知识，提高他们的综合素质。

关键词：20世纪 西方现代音乐 音乐欣赏 重要性

音乐不是凭空捏造出来的，它是在历史不断演变的基础上发展起来的一门艺术，具有一定的流动性。20世纪早已过去，音乐作为一种艺术形式，在艺术的长河中始终不断地发展变化着。从印象主义音乐、新古典主义音乐、表现主义音乐到噪音音乐、整体序列主义、偶然音乐再到爵士乐、摇滚乐、现代流行音乐，其派别林立、标新立异。它的音乐美的观念、音乐结构思维、声音素材的革新和存同求异，使20世纪音乐在当今社会中获得了一种独立的存留价值，变成人类音乐创造和审美观念刷新与提高的标志。

在西方20世纪的音乐作品中，音高、节奏、音色、时值、力度、调式调性等这些组成音乐作品的各类元素发生了巨大的改革，传统思想得到了解放，各类元素都得到了独立的发展。以前作品的思维结构是具有整体性的，从20世纪上半叶开始从以往的整体性过渡到某一种具体的元素当中，所以，从前以类型性面貌出现的所谓“曲式”（三部、变奏、回旋、奏鸣等），也因为各个作品形式上的独特构成而逐渐呈现出“非范式”的特征来，或许可称之为“泛结构性”。……