辛欣华

（河南范县教师进修学校）

国画是以其独有的笔墨工具及材料在特定的历史文化背景下形成具有独立体系的民族绘画形式。创作国画讲究从笔墨入手，追求神采与气韵，崇尚人文精神、哲学理念，遵循逻辑法则及辩证关系。无论人物、山水、花鸟画都是从造型、法度、灵魂中演变而来的。由技入道，水到渠成，一通百通。

国画自魏晋南北朝真正意义上的出现，到隋唐时代第一个发展高峰，从谢赫的六法论到李思训、李昭道父子开辟的青绿山水画风；从荆浩、关仝开创雄伟壮美的全景式山水画到以董源、巨然为代表的平淡天真的江南画派；无论南派北宗，从北宋人文画的创造高潮到南宋李刘马夏的“院体画风”；从苏轼的“以诗意入画意”到赵孟頫的“以书法入画法”；从赵佶不拘成法注重写生的精笔水墨到元代审美意识的变异；从赵孟頫和元四家追求的古意和“士气”到明代各派在创作和理论上的自成体系；从晚明董其昌“南北宗论”把文人画推为至尊，到清代画家追求笔墨情趣，水墨写意盛行；从清初“四王”被皇室扶植的摹古重韵，到“四僧”和龚贤领导的“金陵派”等反传统画家在江南兴起；从以徐悲鸿、林风眠为代表借用西洋的融合改良主张到上世纪末“百年中国画展”之后的反思，国画经历了几千年的时代变迁与自身的成长，它的传承与发展始终是我们争议和探讨的话题。

对于国画的学习重点，要把握好两方面：

首先，要熟练把握国画独特的创作语言——笔墨