芦甲川

（南京师范大学美术学院 江苏 南京 210023）

“以形写神”来源于顾恺之的《论画》一文，其本意是讲绘画的“摹写要法”，“人有长短，今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人，亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一像之明昧，不若悟对之通神也。”［1］在这里顾恺之指出了摹写画作时，要想得原画之神，必须要通过原画之形来体现，切不可不对照原作而随意生发，用摹画出的形似语言去传达原画的神情气韵，才为临摹的根本，只有详尽真实地临摹原作的形貌，才能再现原画中的神情与神意。这本是顾恺之《论画》中的摹写法则，然后世以来，人们多觉临摹之说过于轻渺，便避摹写而不谈，直接将“以形写神”作为创作要法，并将其译为“神似须以形似为基础、形似就是要客观地表现人的形貌”等结论，因为中国的人物绘画自先秦以来很少崇尚形似，这种错译使这一审美命题变得与其上的审美诸论形成观念冲突。

略加分析不难看出，摹写法则与创作法则是两个概念，在临摹画作时，必须要形似，且要面对原作不差丝毫，因为临摹是一个学习和分析的过程，要想得原画之意、之神，就要达到与原画形貌相同的地步。顾恺之所说的“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失”，正是这个道理。而创作法则是主体的心象生成之法，其不可以形似拘之，也不可以形似写之，只有突破客体局限才能倡神达意、具有生命。……