曾光女

摘要：呼吸是单簧管演奏中极其重要的一部分，如何控制好气息以及对气息的运作控制是单簧管演奏中的一个重要环节，因此只有掌握好演奏时气息的运作，才能体现演奏的层次感，使演奏具有更丰富的表现力，音色更加动听。本文就从单簧管的呼吸练习方法出发，为演奏者提供提高气息运作的技巧，希望能为单簧管演奏者提高演奏技艺提供一定的帮助。

关键词：单簧管 演奏 气息运用

在现代艺术领域中，艺术家对艺术的研究不再局限于演奏表演形式，而是对演奏的技巧与内涵有更高的造诣。对于单簧管演奏来说，气息运作方式的微妙变化，会对演奏效果有千差万别的影响。演奏者要熟练的掌握演奏技巧，再把每种技巧进行融汇贯通，最后以科学的练习方法将其掌握。

一、对气息的训练方法

（一）将“慢”融入吸气与呼吸的训练中

对于单簧管的演奏来说，从“慢”开始，通过细致的“慢”练习把各种较难的技巧放大，从而体会每一个演奏细节，最终达到全面掌握技术的目的。演奏者在每天练习长音之前，可以采用如下的练习方式：采用四比四拍的练习方法，这样的练习方式是在开始吸气与吹气的时候用四比四的时值练习，在练习一段时间之后，可以适当地延长时值，如五比五、六比六时值。在此种练习方法中，嘴部吹出气体的气量应该与吸入的气体量保持一致，口型也要对应好。如果在没有掌握和运用好吸气技巧的时候就练习呼气技巧，就很容易使呼出的气息量不到位以及呼气端胸的现象。所以，采用吸气和吹气相结合的训练方法可以使演奏者慢慢掌握正确的呼吸技巧。而这种五比五、六比六的等时值练习，优点在于可以让演奏者通过慢吸气的训练，把气息传向腹部深处，使演奏者体会到腹部用力而产生的膨胀，在这个细微的过程中，演奏者吸入的气息形成气柱、均匀的从口腔进入腹部，然后气息会沿着同样的轨迹向外吹出。这样的训练体验中，演奏者能渐渐掌握如何均匀的吸气与呼气能力。此训练中的“慢”字也同样适用于各时期的单簧管的训练当中，让演奏者慢慢体会气息的运用技巧，从而达到厚积薄发。

（二）“快”与“慢”相结合的呼吸技巧训练

在进行了上述“慢”的吸气与呼气技巧训练的基础上，要进行快慢结合的呼吸训练，我们先进行其中一种的分析，那就是“慢吸气” 、“快吹气”。在这种练习方法中，吸气的方法与上一个是相同的，但是吹气的方法要有很大的改变，它的训练时值是四比二拍。要想掌握这种训练方法，要有一定的技巧，那就是先将四拍的气息吸好之后，屏住此气息，在进行二拍气息的吹气，演奏者在进行此类训练时，把四拍的吸气量都吹完的时候，会感到腹部有充沛的气息量。这样的练习方法，可以让气息练习者感受到两个方面的变化，一方面，让演奏者充分体会到二拍吹气与四拍吹气的不同，二拍的气息要比四拍的更快更有力，也可以使演奏者由于主动用力而使腹部肌肉增加。另一方面，可以让演奏者体会到向外吹气时腹部力量的快速变化，这会使演奏者对更灵活、自如的气息掌握和运用得到很大的进步。但是在这个练习中，演奏者应该在吸气与吹气的时候保持口型一致。

接下来我们进行下一种训练技巧的分析，也就是与上种技巧完全相反的“快吸气”与“慢吹气”的训练。这个训练方法就是将上种四比二拍的训练时值调换成二比四拍。这样的调换看似简单，却有着完全不同的训练方法，演奏者快吸气的气息进入腹部的位置与慢吸气时是一致的，但是快吸气要进行多次的从夫练习才能保证气息到达的位置像慢吸气一样的准确。快吸气的训练目的主要是提高腹部迅速向外主动膨胀的能力，演奏者需要在练习方法中主动摸索技巧，逐渐掌握快速吸气进而匀速吹气的能力。在掌握这种能力之后，演奏者可以适当地对吸气与吹气的时值进行调整，也可以参照乐曲中相应的乐句进行针对练习。

（三）把握好“快”在呼吸技巧中的应用

演奏者在掌握上述三种演奏技巧之后，再练习这种“快吸气”与“快吹气”呼吸运作方式的时候就显得很容易。这种方式也是其他技巧中“快”的融合，演奏者可以采用二比二的时值进行气息练习。在将这个时值的练习掌握了之后，可以进行时值的缩短调整，在进行更短时值的练习。这种练习方法相对于其他几种练习方法来说是比较困难的，所以练习者在进行练习时不应该求快，在必要时与其他方法相结合进行练习，这样可以进行相互比较、总结，进而把感受融入“快”的练习方式当中。

二、提高气息训练方法的应用

在上述的三种练习方法中，练习者可以将一只手的手掌贴紧腹部，另一只手放在嘴前进行练习，这样就可以在练习中，用两只手充分感受到腹部用力与吹气的变化关系。在将三种方法进行分别练习之后，练习者可以将三种方法进行融合练习。C大调进阶就可以将三种练习方法进行很好的训练，练习者可以将它的吹奏速度逐渐加快，每次进行连续而大量的演奏次数，而每遍只进行一次的吸气。这样练习的实质也就是慢吸气、慢吹气——快吸气、快吹气的综合练习。在练习中也应该注意音准、音色，还用改保证气息力度的稳定。对于练习者来说，还应注意的是，音阶的练习可以展现各种吹奏的技巧，在练习过程中不能进行简单的重复，要把它当成一把开启音乐的钥匙，进行有灵魂的吹奏。

对演奏者来说还应该注意的是，在对实际作品进行演奏时，演奏者应该把握好乐句的时值、长短，并以此来进行气息量的调整。例如，作品中出现第一乐句比较短，第二乐句比较长的时候，演奏者可以首先进行半气的吸入，在演奏第二乐句时再把气息吸满。但是，每种气息的运作方式都不是适用于每一场演奏中的，演奏者还需要根据自身的情况和乐曲的需要进行相应的调整，将乐曲的时值等进行细致的分析，再做出相应的对策。

演奏者在进行演奏的过程中，还用改把口腔的形状进行相应的调整，才能保证气息能够集中进入到单簧管管内。因为在进行吹奏的时候，笛头是在口腔内的，而“气”是没有形状的，气是在口腔内形成的，而是在管体内集中、凝聚的，所以口腔的变化会影响到气息的变化以致音色的变化。

三、演奏气息与各种演奏载体的关系

（一）演奏姿势对演奏气息的影响

演奏者美观而自然的演奏姿势，能够给人一种演奏上的美感，使人在看到演奏者的时候，能更轻松自然的体会音乐。另外，演奏姿势还会直接影响到演奏气息的运用。在演奏单簧管时，应该把双脚自然分开而不超过肩宽，双眼自然的直视前方，双脚平放在地上，这样的姿势也会使全身直立而自然放松，也使演奏气息更自如均匀。

（二）口型对演奏气息的影响

在单簧管演奏的过程中，口型也会对演奏气息有着直接的影响。在演奏时，演奏者的口型与呼吸要很好的配合，将唇部的肌肉保持适当的紧张，这样才会使吹出的气流流畅的进入管口。如果口型与呼吸配合得不完善，演奏气息运用得再好也不会吹出完美的声音。

（三）吐舌对演奏气息的影响

在进行单簧管的吹奏时，舌头的动作会直接影响气流。舌尖作为气流进入的门阀，在发音之前，舌尖应该先触动哨，在等气流出来的时候，舌尖再慢慢的缩回去，这样就会使气流迅速而准确地进入管口。在吸气的时候，舌头也应该自然地放下，而不是停留在口腔中，这样会使气流与舌头发生杂音，而影响演奏效果。

（四）运指对演奏气息的影响

演奏者如果呼吸肌肉紧张，就会引起全身的肌肉收缩，也会使手指的肌肉紧张，影响到了演奏时的运指。另外，如果气息不能达到饱满，也会直接影响到手指的灵活性，演奏的节奏也会因此而打乱。所以，手指的紧张会直接影响呼吸，影响气息的运作效果。所以在演奏时，应该特别注意手指、气流的放松，才能达到演奏效果。

四、结语

演奏者在演奏生涯中一直都在追求完美无瑕的演奏，在掌握了基本演奏技巧与方法的基础上常常要追求更高超的演奏技艺。对气息的合理运用是每个单簧管演奏者要练习并应掌握的一项重要功课，而单簧管呼吸技巧的培养过程十分艰苦漫长，既要做到坚持不懈、认真积累，还要做到心领神会，在积累技巧的同时摸索感官感受，在每次演奏中融合平时积累的演奏技巧，会让气息运用技巧慢慢提升。

参考文献：

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