【摘要】巴洛克时期的音乐风格特征明显，艺术家通过“情感程式论”和“音乐修辞学”将情感融入到音乐之中，使得当时的音乐作品取得了新的突破。本文对巴洛克音乐的特点进行简单概述，着重分析巴洛克音乐情感表达范式，并总结巴洛克音乐的美学价值，旨在帮助音乐爱好者深入了解巴洛克音樂。

【关键词】巴洛克音乐；情感表达；范式研究

文艺复兴时期的音乐取得了一定的成就，巴洛克时期的音乐家们在此基础上不断创新和探索，在音乐创作中应用“音乐修辞学”原理，将悲伤、兴奋等感情融入到作品中，在促进音乐发展的同时，给巴洛克音乐注入了鲜活的生命力。巴洛克音乐作品体现在审美、宗教等方面的价值不可估量，因此，对巴洛克音乐的情感表达范式进行分析具有重要意义。

一、巴洛克音乐的创作特征

巴洛克音乐有将人们从中世纪欧洲的宗教音乐中解放出来，注重人文主义精神的表现，肯定人们的价值，与传统的音乐相比，具有很多创新点。其特征有以下几个方面：1）通过强烈的手法，在音乐表演中形成鲜明的对比，追求感情的戏剧性表现；2）广泛应用颤音、波音等来作为装饰，形成装饰风格，体现了当时的人们对于自由的追求；3）通过两个声部的数字来简化音乐，普遍应用通奏低音，有利于当时人们的创造力的锻炼；4）巴洛克时期器乐的地位逐渐升高，器乐演奏中融合了“音乐修辞学”等美学理念，成为巴洛克音乐的主要表演形式之一；5）音乐语言中出现特殊符号，每一种符号都表示一种音乐语言，这种符号的出现促进了巴洛克时期音乐的快速发展。

二、巴洛克音乐情感表达范式研究

（一）“情感程式论”：将理性与感性完美融合

一方面，情感论美学在当代不断发展。文艺复兴时期，美术和文学等艺术领域在“人文主义”的带领下不断发展，并取得了很大的成就，音乐领域取得的成就最大，音乐家对音乐作品不断创新，打破“天体和谐”等理论，实现了音乐与宗教的合理分离。在此形势下，音乐作品作为人类情感的载体，开始融入情感论美学的思想。

巴洛克时期的艺术家们借助文艺复兴时期的音乐积累，致力于情感论美学与音乐的融合，这一举措在歌剧《达芙妮》中得到了初步实施，作曲家佩里主张在情感讲述的基础上对歌曲进行演唱。此外，当代著名作曲家蒙特威尔第在“第二常规”里提出，音乐与感情联系起来，才能达到感动观众的目的。

另一方面，理性主义也逐渐发展起来。理性主义的萌芽产生于文艺复兴时期，在巴洛克时期得到了发展，众多的哲学家和美学代表认识到理性主义的重要性，主张音乐的本质是理性的，理性促使艺术的产生与发展，并认为音乐的情感表达也是一种理性的过程。生理学和数学理论为理性主义的发展提供了依据，众多学者的研究表明，音乐能够让听众产生激动的情绪，并在行为方式和情感表达上发生一定的变化。这一过程主要通过人的外部感受作用于生理，使生理受到一定的刺激而做出反应，具体表现为在情绪激动时，人们会释放不同程度的粘液，例如，黄胆汁、黑胆汁等，人们的悲伤、欢喜等感觉对于这些粘液的敏感程度较高，进而产生情绪变化。

这些哲学思想与人文主义逐渐融合，音乐理论作为载体，兼具情感论美学与理性的特点。此外，随着科学技术的不断发展，人们对自然科学的探索不断深入，成为了音乐发展理论过程中的催化剂，促使理性与感性的融合进程加快。

巴洛克音乐作为理性与感性的融合载体，其创作过程需要协调情感效应与音乐本体论的特征，平衡人们的情感变化，并引发人们的理性思考。音乐学家不断更新与丰富音乐理论，取得了可喜的成绩。另外，科学家基尔切尔的研究表明，下行的小音程、不和协音能够引起人们产生痛苦的感觉，而上行的大音程与和协音或者是速度加快的音乐能够引发观众的欢快情绪。这些研究成果都使得巴洛克音乐的创作更兼具理性与感性相融的特征。

（二）“音乐修辞学”：展现别样的巴洛克音乐特征

“音乐修辞学”是一种科学的美学理念，对巴洛克时期的音乐创作具有重要意义，为音乐作品的情感论美学体现提供了依据。如何通过具体有效的手段发挥音乐修辞学的作用，将感情与音乐完美融合是巴洛克时期的作曲家们创作中的重难点。经过一段时期的发展研究，作曲家们提出，将歌词翻译为音乐，将复调向主调方向转化是提高音乐的情感表达力的重要措施。这一观点的提出引发了音乐变革，主调音乐受到人们的欢迎，歌剧快速发展，音乐语言更加清晰，表达效果更加明显，为巴洛克时期歌剧的繁荣发展打下了基础。

在17世纪末期，各种音乐表达方式已经具体应用在音乐作品的创作与演唱中，那不勒斯歌剧的创作用类型化的手段来表达情感，且已经出现高度程序化的趋势，这一应用的代表为斯卡拉蒂，其继承发展了蒙特威尔第的歌剧思想，出现了“哀诉的”、“田园的”等几种风格，歌剧用宣叙调展开，随后的咏叹调则为音乐的主要表现形式。当时的听众对于美声与歌唱技巧关注度较高，受到热烈的欢迎。此外，巴赫的音乐作品同样特征明显，在《原谅的恳求》和《留下吧，我最爱的生命》等作品中，巴赫将自身的形象特点与情感结合在一起，融入到音乐中，观众在观赏音乐的过程中，能够感受到巴赫强烈的情感，引起观众的共鸣。

巴洛克音乐的发展空间广阔，声乐的地位明显高于器乐。由于声乐的人性化，在表达情感方面更具优势，器乐与之相比，在言情方面占据着弱势，但是，二者都在音乐中融合了音乐修辞学，作为表达情感的两种音乐形式，受到广泛的欢迎。随着“情感类型”的不断发展丰富，巴洛克音乐的情感表达原则也逐渐合理，要求情感表达的方式必须简洁凝练，这一特征和要求在赋格曲上表现明显，不管声乐与器乐的发展如何，对位技术都得到了高度发展，并逐渐走向成熟。

（三）巴洛克音乐的美学价值研究

“情感程式论”本身具有一定的局限性，在促进巴洛克音乐发展的同时，也影响着其发展方向，但是在巴洛克的音乐发展初期，这一弊端被忽略，直到18世纪中期，作曲家们才发现其局限性，并寻求解放作曲家的想象力的有效措施。随后，新的音乐理念涌现出来，例如华丽的音乐风。在突破了“情感程式论”的限制之后，巴洛克音乐的发展速度加快，快速进入了繁荣时期。

一方面，巴洛克音乐的美学理念对于整个巴洛克发展时期具有重要影响，承载着文艺复兴时期的音乐成就，同时又连接着巴洛克各时期的音乐成长，具有承上启下的重要作用。但是这一作用在当时的西方音乐发展和美学发展史上才能体现出来，无法在个别的作品或时期中体现。

另一方面，原始资料的缺乏导致后人了解巴洛克音乐的进程受到阻碍，缺少有效的研究方法，人们则无法深入了解巴洛克音乐的内涵。而“音乐修辞学”这一美学理念能够完美诠释巴洛克音乐的特点和创作理念，解决原始资料不完善和研究方法不合理等问题。但是目前为止，这一美学理念还没有引起足够的重视，没有得到广泛的应用。因此，对该理念进行深入的探索研究具有重要意义。

结束语

总之，巴洛克音乐继承了文艺复兴时期的音乐成就，取得了新的突破。音乐情感的表达是巴洛克时期音乐的主要特色，“音乐修辞学”和“感情程论式”的应用对巴洛克音乐的发展具有重要影响。只有对“音乐修辞学”展开深入探究，才能够帮助我们理解巴洛克音乐。

参考文献

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作者简介：杨沁文（1979-），女，汉族，云南曲靖人，硕士学位，中级讲师，主要从事声乐教学方面的工作。