音乐史

1. 历史研究唯本真 融会贯通谈思想
2. 浅谈对云南民族民间舞蹈发展轨迹的认识
3. 田野调查
4. 从20世纪音乐变化的原因看西方音乐的发展特征
5. 我国解放前古诗词艺术歌曲的演唱特点研究
6. 中国近现代音乐史中“新音乐运动”的概念及发展历程研究
7. 抗战时期重庆地区抗日救亡歌咏运动的兴起与发展
8. 浅谈二十世纪30年代中国电影歌曲中的民歌元素

民族音乐

1. 古随国编钟音乐文化特征研究
2. 山东三大秧歌的风格特点与内在联系
3. 浅谈中国古典舞基训中旋转动作的发展及特点
4. 土家族薅草锣鼓歌的音乐特征
5. 浅述中国民族声乐的文化定位问题
6. 试论晋南民间锣鼓的传承与发展
7. 东北大鼓传承之我见
8. 中国少数民族音乐传承的困境与对策构想
9. 信阳民歌发展溯源及音乐特征探讨

当代音乐

1. 浅谈歌曲《老师，我总是想起你》表达的音乐情感
2. 浅谈小提琴独奏曲《阳光照耀塔什库尔干》的风格与演奏
3. 中外各界用歌声来纪念中国人民抗日战争胜利70周年

西方音乐

1. 浅谈西贝浅柳斯《d小调小提琴协奏曲》第一乐章的演奏
2. 有意味的“扭”
3. 李斯特a小调帕格尼尼主题变奏之教学意义与演奏探究
4. 观Cure—A—Phobia感
5. 舒伯特A大调第十钢琴奏鸣曲OP.120第三乐章曲式结构、和声赏析
6. 布格缪勒《钢琴进阶25曲》弹奏技法浅析
7. 伉俪情深、声有哀乐
8. 车尔尼《钢琴初步教程》（作品599）技巧探析
9. 门德尔松《威尼斯船歌》（Op.30 No6.）音乐分析
10. 《芬兰颂》结构分析
11. 根据西方音乐史学的理论定位分析西方音乐的特色

音乐家及作品研究

1. 李斯特钢琴曲《爱之梦》演奏分析
2. 对林耀基先生解析《帕格尼尼24首随想曲》左手双音和弦技术的阐述
3. 舒伯特声乐套曲《冬之旅》音乐力度解析
4. 浅谈德彪西音乐的特点及风格
5. 舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏研究

表演艺术

1. 析交响乐队演奏员应具备的素质
2. 音乐教育、表演艺术专业的声乐课程中计算机音乐技能与钢琴伴奏的完美结合
3. 交响管乐团训练中需注意的问题
4. 情绪控制在声乐表演中的应用观察
5. “半声唱法”在合唱训练中的有效运用
6. 浅谈情感的运用对于声乐演唱的重要作用
7. 声乐技巧在声乐艺术中的地位
8. 现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示
9. 解析小号演奏的呼吸与音乐表现
10. 浪漫时期钢琴演奏技法的演进
11. 浅谈声乐演唱中的情感表现
12. 音准在二胡演奏中的重要性

戏剧戏曲

1. 昆曲演唱艺术探析与借鉴
2. 论歌剧《江姐》的音乐与表演特征
3. 新农村建设背景下湘西苗族鼓舞保护的思考
4. 歌剧《黑桃皇后》及主人翁赫尔曼形象浅述
5. 民族歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》演唱分析
6. 和顺凤台小戏的艺术特色研究

音教园地

1. 体验音乐 体验快乐
2. 民族民间舞课程中情感与表演的培养
3. 声乐专业学生演唱能力多元化培养的教学改革与实践
4. 小提琴教学中的原则分析
5. 浅谈《哈农钢琴练指法》的基本练习方法
6. 肖邦F小调第二钢琴协奏曲的演奏与教学
7. 浅谈在音乐教学中如何激发学生的学习兴趣
8. 浅谈钢琴启蒙教学
9. 少数民族学生视唱练耳首调音感能力的培养
10. 合唱教学对音乐教师渗透性的成长价值
11. 多元声部训练与视唱练耳课程的衔接与转化
12. 浅谈音乐教学中如何理解音乐中的听赏艺术
13. 学前教育专业学生音乐综合能力的培养
14. 打开音乐的另一扇门
15. 审美心理学在声乐演唱与教学中的应用研究
16. 歌唱的呼吸在教学中存在的问题及探究
17. 音乐教育系手风琴教学应加强伴奏、合作能力的培养探讨
18. 幼儿舞蹈的启蒙阶段在舞蹈教育中的重要性
19. 浅析基于沙盘模拟的声乐训练系统
20. 论古筝教学中指法的重要性
21. 注重音乐教学策略 发挥学生主体作用
22. 音乐教学过程中创造性思维培养研究
23. 小学音乐教学与人文素质培养探究
24. 浅析如何在音乐教学中对学生创造能力的培养
25. 扬琴教学中学生乐感的培养思路探讨
26. 试论引导高中生参与音乐鉴赏的方法
27. 论以情感带动肢体在舞蹈表演中及教学中的重要性
28. 西方古典音乐在素质教育中的重要性
29. 高中音乐课堂视唱教学中的若干思考
30. 电钢琴的“视听盛宴”
31. 让口风琴在小学音乐课堂中大放光彩
32. 怎样提高初中音乐教学的趣味性
33. 让小学音乐课灵动起来
34. 试论“宽口径”国民音乐教育的文化属性及实践途径
35. 浅谈幼儿教育中奥尔夫音乐教学法的运用
36. 浅论声乐教学中民族唱法的教学方法
37. 浅谈如何在高校声乐教学中融入传统音乐文化
38. 合唱教学中音色融合的训练与研究
39. 基本乐科中旋律听写的实践调查分析
40. 浅谈钢琴集体课的形成及优劣势
41. 创设音乐情境，培养学生学习兴趣
42. 声乐教学中歌唱心理因素的调控与研究
43. 探讨高中音乐鉴赏教学“四策”
44. 乐智乐趣，动静交替模式在初中欣赏音乐课程的融入
45. 小组课在声乐教学中的可行性研究
46. 多声部视唱教学中的音准教学
47. 有关高职钢琴分层教学的几点思考
48. 浅谈柯达伊音乐教学法在中小学音乐教育中的运用
49. 浅谈声乐教学中的因材施教
50. 中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用
51. 还一个动态的课堂给学生
52. 手风琴教学中的多样化教学方法
53. 邵阳学院音乐系2011级音乐学5班《曲式与作品分析》案例教学法应用的情况调查
54. 音乐鉴赏与品位的提升思考
55. 弦乐室内乐教学实践与创新

艺术大观

1. 音由心生，乐从乐起
2. 声音元素在影视后期制作中的运用
3. 从印象主义绘画来看印象主义音乐
4. 基于美声唱法的合唱课艺术研究
5. 梦境与思维
6. 《视唱练耳》“听辨乐曲特征”模块分析与研究
7. 浅谈钢琴改编曲《二泉映月》意境及演奏分析
8. 论双排键电子琴演奏中的音乐记忆
9. 美声唱法与流行唱法的对比研究
10. 浅谈声乐演唱的心理调控
11. 器乐演奏者艺术修养的重要性探析
12. 声乐演唱跨界现象浅析
13. 休止符在音乐作品中不容忽视的作用
14. 古筝曲《春到湘江》的分析与演奏
15. 论古筝演奏技法和情感表达的关系
16. 研究钢琴演奏中的美学思考
17. 钢琴艺术与现代艺术体系融合的必要性探析
18. 浅论艺术歌曲的演绎
19. 谈二胡的调理与保养
20. 弓速与弓压对二胡音色的影响
21. 马勒《旅伴之歌》音乐探析
22. 再议演员舞台服装与表演

创作理论

1. 电影音乐的艺术功能略谈
2. 琵琶协奏曲《草原小姐妹》的创作特点与演奏分析
3. 动情与动听
4. 现当代舞蹈创作的发展趋势引发的现实思考
5. 心灵的“创作”
6. 施尼特凯《第一弦乐四重奏》的创作技法探究
7. 浅谈舞蹈编创

高校论坛

1. 高校音乐教育中急需展开多元文化音乐教育
2. 试论高校音乐通识教育课程现状及发展方向
3. 大学钢琴基础课的改革研究
4. 论高校民族器乐教学中传统审美的融入
5. 地方高校声乐课程教学模式的改革探究
6. 多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐传承发展
7. 高校教师如何护嗓
8. 试分析高校艺术实践的教学创新和质量评价模式
9. 即兴伴奏与高师钢琴基础课程相脱节之现状与分析研究
10. 传统音乐元素在当代大学声乐教学中的继承与发展探究
11. 高师学前教育学生弹唱能力培养的探究
12. 以蒙古族民间音乐文化为载体，构建高师音乐教学体系

学术争鸣

1. 《玫瑰三愿》的艺术特征及演唱技巧探讨
2. 祁太秧歌人文价值与传承现状之探讨
3. 校企联合文化共建与音乐专业合唱艺术实践基地拓展研究
4. 巴洛克音乐情感表达范式研究
5. 我国社区音乐文化发展对地方高校音乐专业人才培养模式的启示
6. “大音希声”与《4分33秒》之比较
7. 音乐教育在河北省高等职业教育体系建设中的发展现状及对策研究
8. 教育的奥秘是爱
9. 音乐教育哲学的审美范式与实践范式分析
10. 音乐创造为核心的音乐教育哲学理论
11. 音乐教育的音乐意识培养与思维能力促进
12. 论幼师专业声乐集体课中学生音乐学习能力的培养
13. 浅谈合唱指挥应具备的综合能力
14. 中国艺术歌曲艺术想象的培养
15. 跨界演唱对声乐教育的影响
16. 群众音乐活动与音乐辅导工作的探讨
17. 学校音乐教育与民族音乐文化的传承
18. 声乐演唱中钢琴伴奏者的作用及应具备的能力
19. 艺术类院校学生思想政治教育网络路径的探究

歌词

1. 《从军》