【摘要】在芬兰作曲家西贝柳斯的作品里，能够打破国界，融入世界音乐语汇的，当属《d小调小提琴协奏曲》。作为一部充满浪漫主义精神的杰作，这首具有强烈交响色彩的协奏曲在技巧上也有极高的要求。这部大气而浪漫的作品，要通过不断深入并且反复的学习，才能更好的领悟作者的意图。

【关键词】演奏处理；演奏技巧；西贝柳斯；浪漫主义

芬兰作曲家西贝柳斯的音乐被视为“芬兰民族之魂”。他的作品的基本特征属于19世纪末期，是晚期的浪漫主义乐派。

作为西贝柳斯作品中唯一的一首小提琴协奏曲，这部作品有着深刻丰富的内容，真挚内在的抒情性。虽然这首协奏曲刚问世的时候也和许多器乐协奏曲一样，被认为技术上艰深复杂，不适合演奏。但后来经过演奏家的努力，解决了演奏中的难点，这首具有强烈浪漫主义气息的作品才被广泛接受，受到小提琴家们的钟爱。

一﹑呈示部 略带哀诉感的主题

乐曲第一乐章，d小调，2/2拍，中庸的快板，采用经过修饰的奏鸣曲式，糅合着浪漫主义写作技法。呈示部：乐曲开始没有像古典协奏曲那样由乐队呈示主题，而是和门德尔松的《e小调》，布鲁赫的《g小调》协奏曲一样，由独奏小提琴直接登场，唱出悲婉浪漫的主题（见谱例1）。装有弱音器并分成四个声部的第一，第二小提琴轻轻奏出和声背景，使人联想到一个幽静的湖面，独奏小提琴仿佛自冬日的雾霭中出现一般。西贝柳斯式的独有的“冷”一开始就迎面而来。这种“冷”虽然不会让人不寒而栗，却穿透力极强。虽然这个主题中有着西贝柳斯独有的“寒冷的雄美”，但在这个外表下却又蕴涵着紧张﹑不安与热情的躁动。这里右手的运弓要很沉稳，气息悠长，左手的揉音动作幅度不要过大，音色要温暖。演奏泛音A时，要在靠近弓尖的地方，使用很短的运弓；8﹑9小节，乐句的性质转为甜美和流畅，但音色力度上没有变化，16分音符的演奏要用很短的运弓，而且要尽量演奏平均。

谱例1：

在第17小节处，舒缓宁静的氛围没有了，出现了戏剧性的转变（见谱例2）。在18小节中出现了三连音的节奏型，音乐热情而宽广起来，寒气一扫而光，真正流露出北欧风光的雄美。这一句的“热情而雄伟”与开端的“寒冷而柔美”形成鲜明对比。呼之欲出的感觉引带出20小节几乎是绝望的叫喊。

谱例2：

这里的运弓要更有张力，弓毛要深入弦内。在第22小节，要从F音滑到降B上去，使之具有非常强烈的演奏效果。第25——32小节，情绪上又有了变化，G弦上的旋律色彩深沉苍凉，右手的手臂力量要“放”到弓上。所有的16分音符要向后“坐”一些，演奏16分音符所用的弓要短，这样更加突出长音的“长”。16分音符的演奏要沉住气，有小的渐强感，降B音演奏完以后，弓子有稍向上提的感觉（小小的气息），然后再换把。演奏第36小节的fz时，主要依靠左手强烈的揉音，把它“唱”出来，而不要依靠右手运弓的力量。第41——43小节，左手指的按弦要肯定，动作要有力，起落指要同样迅速。在42小节的第一，三拍上弓要勾住弦连续做出有力的重音。51小节第二拍的两个和弦要演奏的从容不迫，然后稍加快速度，弓要拉得宽广。换弦的动作要快，就像演奏分解和弦一样，要果断。

第54小节处音乐达到一个小高潮（见谱例3）。这样，紧凑激烈的动机音型使第一主题蒙上了紧张的戏剧色彩，使用下半弓演奏这个乐句，音色逐渐尖锐而激烈，但手臂不要给过多压力，气势上要宽广，弓速由慢到快。左手指的动作要干脆有力。

谱例3：

在完成这个片段后，主部达到一个真正的高潮，在G弦上的片段和其后的分解和弦片段（见谱例4），真正呈现了西贝柳斯的热情，浪漫的英雄主义以及在他那冷峻的外表下所保藏着的激情。

谱例4：

二﹑展开部主题的戏剧性发展

把展开部——华彩乐段放在乐曲正中间，也是这部作品的独特之处。展开部由独奏小提琴的华彩乐段构成发展的主要动力，华丽流畅的演奏技巧。即兴浪漫主义的抒情气息将音乐推向高潮。第222——227小节，第一个降B音弱起，渐强，在最高点推出高音降B音，然后使用饱满的感情演奏下一小节的降B音，使用从容的动作演奏前三个16分音符。

第224小节要严格按照速度演奏。第226小节的琵琶音优美而抒情。但是要注意此处一系列琶音所带来的音准问题，左手的动作要干净利索（见谱例5）。

谱例5：

第226和227小节的高音G上要揉音，而且气息要撑住。第230小节，使用非常连贯的动作把短的音符和下面的长音符连在一起，感觉短的音符就像后一个长音符的装饰音。

第234——237小节，和弦断开成两个音两个音的演奏。开始的16分音符从慢速开始，到235小节按速度演奏。237小节要沉住气，速度不能赶，特别是最后八个音要稳。第241——248小节，需要从容的把E——升F——G这几个音“唱”出来。注意附符点中的短音演奏，弓要勾住弦，借助長音的力度惯性。接下去的乐句性质是相同的。延长记号要演奏得很长，气息要沉住。接下去的两个小结要演奏得沉着，副有戏剧性的16分音符应当演奏得很结实。第249小节，三连音应当是“慢”的演奏。分奏和弦的每个音都要听得很清楚。第一个和弦要拉得长些，然后迅速把弓拿回到弓根再演奏第二个和弦；第二个和弦也要拉长，然后慢慢消失。

第251——254小节，这个乐句的性质是纯真，略带一点迷茫。按速度演奏，运弓要短。第四拍的演奏要更深更慢。第252小节的第四拍，弓子要尽可能的深入弦中，从容的粘住弦演奏，让高音A唱得长些。第259——264小节，向前运行到263小节，在这个小节的第三拍上，把从升F音到还原F音演奏得长，几乎是歇斯底里的。在第264小节第一拍之后有一个气口，后面的快速乐句要按速度演奏，特别注意三连音不要赶。

第267——269小节，均匀且按速度地结束这串音符，注意左手的颗粒性，在16分音符的D音上停下来，把16分音符升F之前的四个音符演奏得从容一点。接下来的升F音开始一个新的句子，仍旧保持均匀的速度，一直到最后六个32分音符时，才推进速度。这个小节最后的乐句非常有戏剧性。在269小节，是向前运行的趋势，第270小节，开始把第一﹑二拍中的两个八分音符突出演奏，每一个都是哭泣的感觉，第二个要特别强调。第三拍按速度演奏，第四拍要放慢，在降B音上要非常稳重地退下来。

在这个华彩中，快速的音阶随处可见，需要演奏得华丽流畅而清晰，还要求在一弓中的左手速度有所变化，这就要求左手在这些变速演奏中的节奏应准确而清晰；而且右手要做好弓段的分配（见谱例6）。

谱例6：

第271小节，新的乐句由此开始，还原A稍拖住一些，然后按原速演奏下去，从上半弓开始，最后几乎用全弓结束。

三﹑再现部主题的再现与发展

乐曲最后是再现部。这一主题类似于呈示部，只不过主部主题由独奏小提琴在G弦上演奏，显得凝重，压抑，每一个音符都似一个沉重的脚步。

第二主题再现之后，乐曲转至活泼的极快板。此时音乐进入到尾声，一连串的快速琶音伴随乐队进入了激烈的音流。尾声一开始，便如潮水汹涌，热烈豪迈，显示出不可抵挡的力量。

结尾处出现三次主题的重复，一次次的积蓄力量，在定音鼓催促的节奏上高涨起来，紧接着就变成旋风般的快速音型，最后冲向情绪的最顶峰，以乐队强有力的主和弦宣告第一乐章的结束（见谱例7）。

谱例7：

四﹑结语

磅礴的气势，丰富的内涵以及北欧风格的神秘气氛，使西贝柳斯的〈〈d小调小提琴协奏曲〉〉有足够的理由被列入小提琴音乐的经典文献。作品从始至终贯穿着不同形象的戏剧性发展，使它得以跻于贝多芬，门德尔松，勃拉姆斯和柴可夫斯基等作曲家的同类作品之列。 西贝柳斯是一个继承优秀传统的杰出作曲家，又是一位敢于创新和坚持民族精神的伟大艺术家。他所创造的艺术成就，无论过去，现在，将来，都有着不朽的艺术价值。

作者简介：林尔佳（1981-），男，江苏无锡人，学士，交响乐团演奏员，国家三级演奏员，小提琴演奏（器乐表演专业）。

指导老师：吕军。