摘要    民族声乐是我国民族音乐文化的重要组成部分之一，是继承和发展我国传统舞台表演艺术的重要途径。随着人们精神文化水平的不断提高，民族声乐在表演风格和演唱派别方面都呈现出多样化的发展形式，这种多元化的民族声乐表演风格也得到了广大人民的广泛认可，已经发展成为一种具有较高审美价值的音乐表现手段，对社会精神文明建设起到了不可忽视的促进作用。

关键词：民族声乐  舞台表演艺术  表演

声乐即用人声来表现的一种音乐形式，民族声乐包括两方面内容：一方面是代表技术层面的唱法，一方面是代表文化的层面的审美价值取向。我国作为一个多民族国家，不同民族在历史文化、风俗习惯等各方面都存在差异，其音乐表现形式也多种多样，这就使民族声乐形式更加绚丽多彩，更具感染力。

一  民族声乐舞台表演流派分类

我国民族声乐舞台表演共分为三种流派，它们不断开拓民族声乐发展空间，为民族声乐发展创建了美好的新局面，使其不断提高民族声乐表演艺术的审美价值，对于社会精神文明建设起到了不可估量的作用。

1  以学院派为核心的传统民族声乐流派

这类民族歌唱家都接受过正规的声乐教育，普遍具有系统、科学的演唱功底，他们所演唱的歌曲类别中包含着浓厚的民族音乐风。其在舞台表演方面有自身的特点，首先他们能够将科学的发声方法与咬字归韵相结合，所以具有吐字清晰、字正腔圆、以字行腔的特点;其次，他们多采用胸腹式混合呼吸法，所以能够以通畅扎实的气息为支持，使喉咙始终保持开放、积极的状态，其声音位置普遍较高，在演唱时更注重头腔共鸣，具有较强的感染力;另外，他们所选择的演唱曲目具有较强的民族音乐风格，具有较高的技术难度，其中所包含的音域跨度较大，所以也具有很高的审美价值;由于他们大都毕业于正规院校，都具有较深的舞台表演功底，所以其在舞台表演时能够更加游刃有余、声情并茂，拥有更强的表演张力，具有较强的可塑性，都具有个性化的演唱风格，如：宋祖英的声乐作品《长大后我就成了你》《辣妹子》等，其在演唱时不仅将民族声乐的特点表现得淋漓尽致，还科学地融入了美声唱法，其独特演唱风格受到观众的青睐和好评，使其声乐作品在国内外得到了广泛的流传。

2  顺应时代发展的新民歌流派

随着人们生活水平的提高，人们的文化审美需求也在不断提高，受市场经济的影响，传统的民族声乐模式已经跟不上时代发展的潮流，人们开始追求个性化民族唱法，为民族声乐表演艺术开拓了新的发展空间，这就促使了新民歌的诞生。新民歌是对传统民族声乐的继承，同时也是对民族声乐的创新，突出表现了其民族性、艺术性、科学性和时代性的特点，使其能够适应人们不断变化的文化审美需求，更容易被年轻的观众所认同和接受，有效地扩大了听众群体的适应范围，对于促进民族声乐发展具有重要的现实意义。这些新民歌歌唱家不仅具有较高的文化底蕴而且还具有较强的表现力和创新能力，如：著名歌手张燕，自1996年初次登台至今，一路走来通过不断的努力和创新不仅弘扬了民族文化，而且形成独特演唱风格，其代表作有《月亮女儿》《千里共婵娟》等。

新民歌在表演上也有其独特之处，其在演唱时多用舌尖和门齿，不仅吐字清晰，给人感觉更加婉转亲切;其在气息的运用上与传统民族声乐相比要略浅一些，擅长运用气声，更注重口腔共鸣;虽然其演唱曲目仍然是民族音乐，但大都对歌曲进行了相应的改编，其作曲技法都融入了现代歌曲的特点，大大降低了演唱难度，所以使其具有更强的流传性和感染力。

3  民族特色浓郁的原生态流派

由于不同民族的历史、文化、习俗、生活等方面的差异，在民间也流传着多种多样的具有较强民族特色的民间歌唱音乐表现形式——原生态民歌，它既是我国各族人民智慧的结晶，也是我国口头非物质文化遗产的重要组成部分。这些歌曲源于各民族的生活实践，是对不同时代生活的真实写照，所以使其得到了长期的流传。而且随着时代的变化和发展，使这些民歌也得到了创新和发展，更注重其欣赏性和审美价值，使其曲调更加动听、歌词也更加精炼，在不断的发展中取得了更高的艺术价值，是艺术源于生活而高于生活的真实体现。我国原生态民歌的种类繁多，根据地域划分主要包括内蒙古牧歌、河套及周边地区的爬山调和漫翰调、山西西北部和陕北地区的信天游等各种民族山歌。

原生态唱法的发声方法与传统民族声乐有较大的差异，而且不同地域、不同民族、不同语言都表现出较大的差异性。有些发声技巧甚至缺乏科学性，但却经历了历史的考验流传至今，其对演唱技巧要求特别高.原生态唱法最主要的特点是其语言不以汉语为主，而是以本民族语言、地域方法为主，所以在演唱时其行腔、咬字等发声技巧也都突出体现了当地民族语言和方言的特点;这些民歌题材大都以生活、爱情、生产等人性题材为主，具有较强的民族性和实践性，所以其演唱风格也更加自然、奔放、清新、淳朴、不拘一格，而且其在服装、舞蹈等表现形式上也都具有较强的地域性和民族特色。

二  以情来塑造民族声乐舞台表演艺术的灵魂

声情并茂一直是我国民族声乐舞台表演所遵循的原则，情作为民族声乐表演艺术的灵魂，它使歌唱活动不仅停留在对语言的表述和旋律的表现，而是延伸到了思想情感层面，是对情感的表达和传递，使民族声乐舞台表演艺术更具魅力。在表演过程中，演唱者需要通过音色、力度、速度和音量等因素的灵活运用和合理把握，来达到更好的情感表现效果。

1  通过声音力度来表达情感的起伏

演唱者需要注意到声音的大小与力度的强弱并不是统一的，在演唱中还存在轻而有力的情况，如：付笛生的《众人划桨开大船》中的劳动号子，音量虽小，却字字清晰、轻且有力，体现了人们齐心合力、团结互助的精神。在民族声乐表演中还会经常出现利用反差来突出重点以提升情感表达效果，有时会将一句特别响亮的唱词的前一句唱歌尽量表现得平缓且安静，或者通过相反的效果以聲音力度的差异来突出情绪的发展变化，如：宋祖英的《爱我中华》，整曲既平稳又跳荡，合唱的雄壮有力与宋祖英婉转的独唱形成鲜明的对比，构建了一个由五十六个民族团结共建祖国繁荣景象的和谐画面，其中包含了对祖热爱的喜悦之情，又包含了强烈的民族自豪感。

2  通过速度快慢体现情感的发展

对于乐曲速度的调节并不是表面上简单的快慢对比，而是体现了内心情感的松紧变化，这种快慢速度调节又称为徐疾。通常在作品的段落间会有明显的速度变化，而这种速度的变化往往暗示着情感的发展，如：韩红的《天亮了》，前面用缓慢的速度讲述了一对父母在遇难时奋力拯救自己孩子的一个充满爱的悲惨的故事，随着速度加快作者的情感得到了宣泄，充分表达了孩子对父爱母爱的渴望之情和失去父母的悲痛之情，最后速度再次缓慢，是作者伸出援助之手让爱环绕这个失去双亲的孩子，使孩子悲痛情感得到了平息，最后一句“天亮了”突出主题，告诉孩子希望就在前方一切都会好起来的。这种快慢的变化，除了表现在段与段之间，还会在句与句之间发生明显的变化，甚至在一个乐句中也会出现明显的速度变化对比。

3  通过语气变化来抒发情感

这是指演唱者通过连和断来强调语气，并以此来区分主次来突出情感，即为顿挫。对于顿挫的灵活运用可以起到很好情感表达效果。如维吾尔族民歌《达坂城的姑娘》，正是通过语气变化即表达了当地人民的欢快和奔放，也是对达板城姑娘因辫子长、眼睛漂亮尤为迷人的肯定。

4  综合运用音量、音色、气息变化达到更好的情感表达效果

这主要是指演唱者对于刚柔的把握，演唱者能够综合地运用音色的变化、音量的大小、咬字吐字和气息变化等多种手段起到调节声音的作用，从而更好地表达自己的情感。气息流量大、速度快，吐字过短过快、字头夸张为刚，充满力量和爆发力，反之则为柔。如：马玉涛的《马儿啊你慢些走》，这首歌在演唱演唱者准确地把握了各部分的风格、速度和情绪等各方面的变化，使歌曲表现更加自然且充满活力，开头速度稍快，中间突然减慢，又逐渐加快，而且中间有一个长音隔开，充分表达了作者的喜悦情绪，深深地被当地美景所吸引，也突出了对祖国的热爱之情。

5  通过音色虚实变化增强情感共鸣

这种音色的虚实变化主要体现在字与字之间，将重点词虚化，使欣赏者获得身临其境的体验从而与作者实现情感上的共鸣。如山西民歌《走西口》，表达了山西人出外谋生的艰辛和与亲人离别的悲苦，但每次感到歌曲将近高潮时曲调突转，“妹妹总在哥哥心头”一句中后一个妹字明显转调，勾勒出两人分别时依依不舍的离别画面，充满了柔情和不舍，欣赏者仿佛是身在其中的隐形人在倾听两人的耳语，更拉近了演唱者与欣赏者间的距离。

三  民族声乐舞台表演艺术的发展

1  个性化发展

差异是提升竞争力的根本，对于民族声乐舞台表演来说，有些民歌演唱者有时会巧妙地运用外力来改变自身的喉咙状态，并以此具有更独特的音色和广阔的音域。除了演唱技巧方面的差异，民族声乐更明显的差异在于其文化个性，它会使民族声乐舞台表演更具风格和魅力。在舞台表演中突显和张扬民族声乐个性，将是民族声乐艺术文化发展的主要方向和核心内容，会使演唱都更具个性魅力。

2  民族声乐文化发展方向

民族声乐艺术的发展需要坚持“以我为主，和而不同”的原则，为了更好地使我国的民族声乐文化得到传承和发展，需要加强各民族间的声乐艺术的沟通和交流，使其能够互相学习、取长补短，最终取得共同进步。这就表明了我国民族声乐文化要想得到发展需要融合和汲取多种声乐文化的特点，而不是排斥其他民族不同的声乐文化。所以，融合成为民族声乐文化发展的主要方向，但这种融合并不是盲目的整合，而是建立在对个性文化传承的基础上的融合，融合的目的也是更好地体现个性文化，而不是对个性文化的吞噬和埋没，这也正是“和而不同”的突出体现。我们可以将民族声乐视为一个多元化的交流平台，其中整合了多种发声技巧、多个学派，可以将我国民族声乐舞台表演艺术推向一个繁荣发展的巅峰，使民族声乐舞台表演艺术获得更多彩的创造力，从而使其更具活力和生命力。同时，还要保护好民族声乐的民族文化特色，在整合过程中要注重对原生态民歌和原生态唱法的挖掘和保护，这不仅对于民族声乐舞台表演艺术的发展具有重要的现实意义，对于弘扬我国民族传统文化也起到了举足轻重的作用。另外，還需要不断增强演唱者的文化身份识别意识，民族声乐发展要以提升我国民族文化竞争力为基础，以此来增加我国的文化力量，不断提升我国的综合国力和国际竞争力。

舞台表演艺术既为民族声乐提供了一个展示平台，也是民族声乐与观众交流的一个最直接的途径。在演唱过程中，它更深化了民族声乐的美学含义，既是演唱者技能的、也是内心情感的表现，可以加深观众对民族声乐的理解，同时使观众获得更完善的视听享受。我们需要坚持以尊敬的态度对待传统文化、用包容的心态对待外来文化、用发展的眼光呵护新兴文化，为民族声乐舞台表演艺术开创更广阔的发展天地。

参考文献：

[1] 张享铭：《论舞台表演艺术对声乐的作用》，《中南林业科技大学学报》（社会科学版），2011年第5期。

[2] 李伟：《民族声乐表演艺术舞台现状分析》，武汉音乐学院硕士学位论文，2007年。

[3] 孟研：《民族声乐对我国传统舞台表演艺术的继承和发展》，《艺术教育》，2007年第2期。

（何娟，焦作师范高等专科学校讲师）