河南大学艺术学院　周瑞乾

浅谈吴冠中作品中的形式美

河南大学艺术学院周瑞乾

摘要：吴冠中其作品强调形式美、把握形式美规律,在中国画中加入了充满变化的丰富色彩和现代绘画里的构成观念,他的画作注重点、线、面的组合与搭配,画面富有节奏感、韵律感以及形式丰富的情感表达,形成了独特的艺术风格。本文从形式元素及抽象美分析吴冠中作品中的形式美。

关键词：吴冠中；水墨画；形式美；抽象；点线面

中图分类号：J22

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2015）03-0009-01

形式是西方艺术史中的基本概念，艺术之所以称之为艺术，根本原因就在于它的“形式”，任何艺术都离不开“艺术性”，也就是形式美。绘画作品中的形式美主要体现在点、线、面等元素的构成变化、透视肌理等语言手段、和谐比例节奏等语言原则构成的审美意象、审美关系方面。形式美是艺术作品称为经典并得以流传的重要条件。

吴冠中是我国当代著名水墨艺术家，他非常重视对形式美规律的探索，在实践中他形成了自己独特的绘画创作理念，为我国绘画发展做出了巨大贡献。他提倡把握形式美的规律，认为只有把握形式美的规律，才算把握了美术的核心。

他将中国传统文化内涵与西方现代绘画观念有效地结合起来，创作了大量具有现代气息和鲜明个性特征的绘画作品，他做出了对中国传统绘画形式和传统绘画线条的变革，形成了自己的艺术风格。他曾说过：“对我来讲油画和水墨画都一样，都是为了探索一条自己的道路，我的绘画道路是‘油画—水墨—油画—水墨’不断循环往前走，在交叉中找到他们的优点”。吴冠中一生都在从事水墨画与油画相融合的探索，他借用西方的绘画观念和方法改革中国水墨画，以中国传统的写意画来改造油画，他以自己独特的绘画语言创作出许多中西结合、形式感极强的绘画作品。

一、形式美元素：点、线

吴冠中对形式的运用可谓出神入化，画面中的点、线给人以如诗的音律感和起伏呼应的节奏感。中国传统水墨理论认为流畅的线具有轻浮之感，无法表达中国传统水墨的深刻内涵，因而在我国传统水墨画中很少使用流畅的线，但吴冠中并没有遵循传统的笔墨技法，而是突破了这种理论限制，大胆地使用粗细不同、色彩鲜艳、流畅的线，根据自己的感受，别出心裁的表现美。

作品《狮子林》综合运用了中国传统水墨画的点线。使用了色彩鲜艳的、具有现代风格的点，凸显了画面的趣味性。在以线条为主的画面结构中，将线条与主题表达、情感表现结合在一起。没有具象性地表现对象，而是主观删减了不必要的细节,既不忠于写实也不完全抽象，同时作品加强了色彩和节奏的运用，纯色的彩点起到了活跃画面的作用。作者描绘出似狮非狮的石头林,着重表现石头的起伏，疏密，外轮廓线的流窜，增添了空间的深度，画面奏响了点、线、面的乐章，激起了人们的审美感情。整幅作品构图完整，色调统一和谐，将内容与形式巧妙的完美结合。

作品《海棠》充分调动了“点”这一形式元素的使用，通过点的疏密和线条的粗细来组合体现空间效应，借鉴了民间元素，繁密的红、绿、黄彩色小点铺满画面，表达出树木强劲旺盛的生命力，作品强调了作者的主观意识，对比强烈，颇有装饰意味。作品《墙上秋色》中，描绘了晚秋时的景致，在形式表现手法上对物象进行了高度的抽象概括，体现了藤萝蔓延的节奏感，流畅生动的线条与具有明显个性的点的结合抒发了他独特的审美感受。作品《黄河》中也使用了流畅的线条，而且明亮色彩的点的运用也使得画面更加和谐。无论是点还是不拘一格的线都是吴冠中追求形式美、抒发审美感受的重要元素。

二、形式美元素：成块、面

吴冠中强调对形式美的研究，善于抽象提炼形式元素，把握形式美的规律。作品除了对形式元素点和线的灵活运用，在表现对象时也较注重物体的块面组合。

作品《红灯笼》最大限度的使用块面,表现江南水乡的一处景致,采用十字不均衡分割的构图，给观众一种平稳却不呆板的视觉效果。在整幅画面的组合与对比关系中，没有依赖明暗效果表现立体感，而是通过物体不同大小的体块来组织结构和远近虚实来表现画面的空间和深远感，运用了近乎于平涂的表现手法，重在将景物的形式元素提炼出来。这正如康定斯基所说∶“一旦复制客观对象的方法成了艺术的基础,艺术创造也就失去了它的灵魂。”作品《江南居》表现的是江南水乡的一处景致,将油画中的块面移植到国画中，最大限度的使用块面。没有过于细致的刻画屋檐、门窗、墙面，更多地是在强调房屋、灰墙的几何造型和色彩在整幅画面的组合与对比关系,通过物体不同大小的体块来组织结构和远近虚实来表现画面的空间和深远感。

三、形式美之抽象

形是事物的外在表现形式，是能够看得见的东西，是抽象的思想与内容的载体，通过对形式的分析得到隐藏在后面的本质，并将这种本质描绘出来是画家作画的主要目的。吴冠中将中国传统绘画精华与西方现代艺术观念相融合，在两种艺术观念的基础上创造出了自己独特的形式美与抽象美。吴冠中总是能从感觉中抓住事物的抽象结构，而且他还能敏锐地抓住事物带给他的强烈感受，捕捉到物象的本质，达到凸显其骨的目的。如在作品《松魂》中，吴冠中抛开松的外在形象，抓住魂这一本质，凸显了松树的高洁与精神。吴冠中的许多作品都是对具体物象的本质抽象，如本文前两节所列举的作品《狮子林》、《墙上秋色》、《黄河》等，都运用了抽象的手法塑造。欣赏者在欣赏这些作品时，既可以领略中国传统水墨画的气韵，又可以感受到传统文人画的气息，从而感受和领悟到更多的内容。

吴冠中作品中的形式美是源于生活和感受创作出来的。吴冠中倡导的绘画形式美和抽象美是他的独创，也是其作品具有时代感的重要原因。吴冠中重视形式美，但又反对追求纯粹的形式，更反对追求毫无情感的形式。他重视对中国传统文化的汲取，秉承了中国人的审美情趣，但又强调对西方现代艺术的吸收和借鉴，将西方艺术观念与中国传统艺术相结合，促进了色彩与水墨的视觉张扬和表现，在中西融合的基础上创作出形式多样的艺术作品。在他的作品中，隐藏的内容与强化的形式，深刻的形式意味与纯粹的图形音乐为作品增添了无穷的艺术魅力。吴冠中将形式美与中国传统文化、西方现代艺术观念有机结合起来，倾其一生不断探索实践自己独特的绘画语言，以自己独特的感受造就了享誉中外的中国水墨艺术。

参考文献：

[1]吴冠中.《我负丹青∶吴冠中自传》[M].北京人民文学出版社，2009年9月

[2]吴冠中.《横站生涯五十年》[M].上海文汇出版社，1999年

[3]翟墨.《吴冠中画论》[M].郑州河南人民出版社，1999年7月