彭珂

摘要：“钢琴教学史”是一门专业性较强的理论课程，在我国的高等师范院校音乐学院都有开设，主要目的是提高学生的钢琴演奏能力。由于这是一门理论课程，致使教师在教学过程中忽略了实践知识的传递，而我们知道，钢琴演奏是一门注重实践的艺术，如果教师在课堂上只是传授理论知识，而不讲解乐谱或者音响等的实践问题，这样是不利于学生实践能力的培养。本文重点分析的是以《平均律钢琴曲集》为例，笔者以一名任课教师的身份，提出一些提高高师钢琴艺术教学史的有效措施。

关键词：钢琴艺术史 措施 《平均律钢琴曲集》

“钢琴艺术史”是近几年来我国高等师范类院校音乐专业新开设的一门理论课程，主要是为学生讲授一些钢琴艺术史上出色的人物、优秀的作品、典型的实践等，以其勾勒出钢琴艺术史的发展历程，让学生更好地了解不同时期的不同音乐家的作曲风格与特征等，让学生根据自身情况，汲取优秀的音乐家的长处，不断完善自我，提高自身的音乐文化素养和音乐演奏能力。但是，鉴于目前的实际情况，课程的专业性限制了教师的教学，教师一般只是传授理论知识，而忽略了实践知识的传授，教学效果也没有预期的好。因此，改变过去的教学方式是很有必要的，以J·S巴赫的著名作品《平均律钢琴曲集》为例，提出一些关于钢琴艺术史课程教学的措施。

一、针对乐谱的相关问题提出的措施

乐谱是由作曲家的“一度创作”，它也是钢琴演奏史研究的基础和前提，从古至今，乐谱的传承和发展都对钢琴艺术史产生着巨大的影响，而且这种影响不断在扩大。但是在实际的课程教学中，研究乐谱却很少，也不深入，学生对乐谱的了解不够深入，是很难提高自身的演奏水平。因此，教师在教学过程中，应该更加注重对乐谱知识的传授与讲解。

在这里，笔者以西方典型音乐作品《平均律钢琴曲集》为例，根据历史的记载，巴赫在完成这部作品的时候，作品的原版是“净谱”，也就是说，这部作品初始是没有任何的演奏标记的，也没有任何的速度和力度标记。这也说明了，在最初记谱法的发展还处于初期，也就是不完善时期，同时也体现出了巴赫即兴演奏能力的高超，他追求的是即兴能力的培养，而不是像到了后来的古典主义作曲家那样，一味依赖标记来演奏。当然，这也看出了记谱法在一步步发展与完善。

对于一些经验丰富、技艺高超的演奏家来说，《平均律钢琴曲集》的确可以给他们带来更多的自由发挥的想象空间，但是对于一些学习经验不够丰富的学生而言，它是无法满足他们的学习需要的。随着音乐的发展，一代代的演奏家和艺术家为了填补《平均律钢琴曲集》的缺陷，他们创造了各个版本的《平均律钢琴曲集》，以此来满足不同学习者的需要。在这里，我们也可以看出乐谱的传承与发展。

那么，在乐谱版本的选择上，我们仍以《平均律钢琴曲集》为例，在我国的乐谱教学中，一般的版本包括人民音乐出版社、上海音乐出版社、湖南文艺出版社等，不同的版本有着各自的特点，对于学生而言，是很难选择的，这与他们自身的学习经验有关。因此，钢琴专业课的教师是有必要为学生讲解更多，可以从历史发展的角度引导学生正确选择适合自己的版本。

二、针对演奏家、演奏流派及音响版本的问题提出的措施

作曲是音乐活动中的“一度创作”，而音乐演奏才是“二度创作”，也就是将“五线谱上的音乐”演奏出来，这样是最重要的环节。在钢琴艺术领域中，“二度创作”的任务是将曲子演奏出来，通过音乐的形式传情达意，打动听众。如果没有了演奏家在“二度创作”上的努力，如果演奏家在演奏上是随意的而不是认真的，听众是无法真正领悟到钢琴音乐作品的独特魅力。

我们知道，不同时期、不同地域的钢琴演奏家有着不同的演奏风格和特点，这就致使演奏家们形成了很多流派，有的是追求个性与技巧的主观主义，有的是追崇朴实的客观主义，还有的是追求相互融合的综合主义等等。不同流派的演奏者有着不同的特点，这也是钢琴艺术史课程中有必要讲授的重要内容。如果一个学期的钢琴艺术史课程结束了，而学生们对各个流派的演奏者的演奏风格并不了解，这样又怎么能够了解更多的钢琴历史呢？因此，在钢琴艺术史课堂上，教师是很有必要给学生讲授不同时期的演奏家和演奏流派等相关的知识，让学生对不同的演奏者了解得更多，这样才有利于提高学生钢琴演奏的能力。

关于音响版本的选择，也是学生在学习过程中需要重视的一个问题。随着社会的发展和现代唱片业的繁荣发展，很多演奏家的音像资料保存了下来，但是同一部音乐作品却有着不同的演奏家所演奏出不同的风格，每种风格都有其独特之处，它们都是珍贵的、耀眼的。但是，学生面对如此浩瀚的音响版本，他们瞬间衍生了“选择困难症”。因此，老师是有必要在课堂上给学生讲述更多关于音响版本选择的问题，引导学生结合自身情况，选择适合自己的音响版本，这样才能真正起到促进作用。

我们还是以《平均律》为例，这部作品在复调艺术和钢琴演奏艺术中的重要影响，很多著名的钢琴演奏者都对此付出了很多精力，如赫特、古尔德、图雷克等等。他们从不同的角度挖掘该作品的文化特征，在遵循作品原内涵的基础上，又对此进行了新的创作，其录音版本也是各有特色、各领风骚。因此，当学生在学习的过程选择版本时，他们也要根据自身的实际情况，选择适合自己的版本，这样才能更好地提高自身的演奏能力。

三、结语

综上所述，“钢琴艺术史”是一门综合性较强、专业性也较强的复杂的理论课程，有些学生接触到该课程时，会觉得很乏味。为了使课堂变得更加生动有趣，教师是有必要转变授课目光，不仅仅要传授理论知识，而且要传授一些与实践有关的知识，通过对乐谱与演奏等实践的环节的讲解使课程更加丰富，学生也会更加感兴趣。如果只是传授理论知识，这是很难提高学生的演奏能力的，因此，钢琴艺术史这门课程还需要不断地改善与发展，这样才能实现其最终的教学目的。

基金项目：

本文为乐山师范学院第四批教学模式与方法改革资助项目。

参考文献：

[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[2]王次昭.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994.

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[5]于润洋.音乐美学文选[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.