黄永杭

摘要：本文将二胡演奏中气息的运用与演奏相结合，探讨做到同呼吸才能达到理想的意境以及如何把气息正确地运用到实际演奏当中。

关键词：气息 二胡 演奏

气息是二胡演奏中的动力，是其之根本，扎实的基本功是其基础，在二胡演奏中，没有气息这个外力的作用就不能完整地展示出自己心中最生动，最真挚的，最富内涵的思绪。只有正确地把握和运用气息才能演奏出气质纯朴，心随弓运，声情并茂的意境，真情实感才能自然流露，才能让听众感受其中魅力。

一、呼吸与气息

说到气息，我们自然想到呼吸，我们每个人都再熟悉不过了，在生物学上呼吸是指机体与外界环境之间气体交换的过程，人体一时一刻也离不开氧气，呼吸停止常被视为生命终结的征兆之一。短时间的停止呼吸，就会感到憋气，而憋气表示体内缺氧，呼吸停止时间越长，缺氧也越严重，甚至因严重缺氧而死亡。

二胡演奏中的气息则是在人的自然呼吸基础上建立发展起来的。通常人的呼吸是自然的、无意识的。人的意识会影响呼吸模式，如幅度，频率和节奏等。在一定的条件下，如果有意识地运用呼吸，可以调节人的生理和心理活动。因此，基于规则和表演艺术的特点，二胡可以根据表演技巧与艺术表现的需要，有意识地变换、调整和控制呼吸，可以发挥出二胡音乐的艺术魅力。

二、气息在二胡演奏中的重要性

在二胡演奏中，成功的关键是必须要拥有扎实的基本功，以及与演奏气息相结合。如果呼吸不匀，就没有办法使演奏起来自然，更没法进入乐曲的一个意境。要让观众觉得好看、好听，二胡演奏中气息的运用就显得尤为重要。

在二胡演奏中，气息能使微弱的乐句带有千斤的重量，也能托起纤细的长音使之“浮”在“空中”；在二胡演奏当中要想成功打动观众我们必须要提气，因为这样一提气，我们就将观众的心也随之提起来。如果我们起兴句就很随意地呼吸在松弛的状态下演奏的话，观众怎么也不会被带动起来走进我们的意境当中，自然也就不会打动他们。

综上所述，气息是二胡演奏中最关键的，也最能体现二胡演奏的精髓之处，同时气息与演奏者的技巧、情感体现以及内心因素都是密不可分的。

三、气息在二胡演奏中的运用

表面上，气息在二胡演奏中并不重要，也不是直接的影响，但只有通过亲身体验，才知道气息对演奏技巧与二胡艺术的影响。运弓上显得拘束无力和不协调都是因为呼吸不顺畅导致的，所以科学地呼吸才能达到理想的艺术效果，在演奏过程中，呼吸是表达乐曲内涵的一种特殊表现方式，而不是局限于人的一种生理现象。二胡演奏中最重要的问题是将呼吸合理运用和充分发挥。要想将呼吸的气息变化和乐曲内容表达一致，必须多运用呼吸的气息，因为音则强，弓速则快；反之，音则弱，弓速则慢。

（一）气息与情感表现的贯通

气息的运用是二胡演奏中至关重要的，它是贯通整首乐曲主要的环节。俗话说“以意领气”，可见气息在表现音乐内在情感中的重要地位，所以演奏者应根据音乐作品的表达用意念来调整气息。一首充满感情的、缓慢的音乐，要拥有丰富的内涵，得将气息上提，屏住呼吸让观众感受到演奏者似乎诉说着什么，给人一种深深的不安感。持续时间长的音，演奏者必须保持在延伸整个过程中屏气，使腹式呼吸控制膨胀，腹气下沉和膨胀，然后将产生在腹腔中一种强大的力量发泄，爆发出来。

（二）气息对紧张情绪的缓解

通常在实际演奏中会有这样的情况，演奏者第一次上台表演或者第一次参加比赛，由于各种不同的刺激条件下，心理情绪将发生变化；一是容易兴奋，二是太紧张。这两种反应的生理方面的心理变化，会导致情绪紧张，呼吸急促，心跳过快。故在身体健康的情况之下，心态就成为了最为影响呼吸的因素。

影响演奏者正常发挥的常见问题有：因紧张而忘谱、手指冰凉，腿发抖等。当有一个类似的情况演奏者必须有一个稳定的心态，就要用呼吸来调整心理压力，缓解内心紧张的影响因素。遵循两点：一是调整呼吸，让心平静下来；二能根据音乐的风格，和音乐同呼吸，演奏者的心能走进音乐，消除所有的外部因素。这样演奏者才能做到神静合一，展开想象进入境界。正所谓传统美学中提出的“调气则神自静”。

四、结语

在器乐演奏当中气息有着无可替代的地位，而于二胡演奏也是如此。出色的演奏家将乐句与气息相结合，通过对乐曲的分析、感受，展现出乐曲的音乐形象、表述音乐内容，从而做到与作品同“呼吸”。 二胡的演奏过程就是二胡作品的二度创作过程。在这个基础上再结合意念控制气息，做到演奏气息与乐曲同“呼吸”，才能达到一种“情、技、心”三者合一的境界。

由此可见，二胡演奏中气息的调节与运用是至关重要的。如何在二胡演奏中正确地运用呼吸，使演奏者的呼吸与情感联系在一起，以及如何使这些经验在艺术实践中加以提高，都是值得热爱二胡的人士不断探讨的重要课题。

参考文献：

[1]马刚.浅谈二胡演奏中呼吸的作用及运用[J].四川戏剧，2005，（06）.

[2]李秀清，陈东.意念在二胡、钢琴演奏中的作用[J].科教文汇，2012，（08）.